Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

auteur

Therese Albert (1933-?) Franse schilderes. Niet veel biografische gegevens zijn beschikbaar; ze werd geboren in 1933 in de regio Lorraine, in het noordoosten van Frankrijk. Haar artistieke carrière ontwikkelde zich op een bijzondere manier, tussen Europa en de Verenigde Staten. Hoewel haar wortels diep verankerd zijn in het Franse grondgebied, bevindt een groot deel van haar gedocumenteerde activiteit zich over de oceaan, waar de kunstenaar tussen de 20e en 21e eeuw heeft gewoond en gewerkt, en haar Europese gevoeligheid combineerde met de uitgestrekte sferen van het Amerikaanse landschap.

Voornamelijk als landschapskunstenaar heeft Albert haar schilderkunstige productie, voornamelijk uitgevoerd in olieverf, gewijd aan de viering van de natuur en open ruimtes. Haar doeken beelden vaak iconische scènes uit het Pacific Northwest af, variërend van de majestueuze uitzichten van Mount Hood tot de winterlandschappen van de Blue Mountains, en omvatten ook meer landelijke en rustieke scènes met boerderijen, gewassen en kuddes. Sommige van haar bekende werken, naast landschappen, suggereren ook een aandacht voor meer huiselijke en intieme onderwerpen, altijd behandeld met een duidelijke en traditionele figuratieve taal.

OMSCHRIJVING

Ritratto Femminile, olie op doek, 120*87cm met lijst, 113*80cm de enige doek. 1961, handtekening en datum op de achterzijde.

De tekening toont ons een vrouwfiguur gevangen in een pose van natuurlijke ontspanning en huiselijke intimiteit. Het onderwerp, zittend op een stoel, draagt een wit jurkje dat straalt door zijn helderheid, en zit met blote voeten en gekruiste benen, terwijl haar handen gevlochten in haar schoot rusten in een kalme wachtende houding. Aan de linkerkant staat een houten tafel met een vel papier, misschien een brief, het enige narratieve element dat in gesprek lijkt te zijn met de bedachtzame en licht melancholische blik van de hoofdpersoon, die lijkt te richten op een innerlijk andere plaats dan naar de kijker.

Op stilistisch vlak valt het doek op door zijn soliede compositie en een materiële, zekere penseelvoering die de volumes opbouwt via duidelijke contrasten van licht en schaduw, vooral zichtbaar in de plooival van de jurk en de weergave van de huid. Het palet speelt op een harmonieuze afstemming van aardetinten, oker en vuile witten, die de scène een warme maar sobere sfeer geven. Hoewel de algemene indruk die uitgaat van het werk die van het realisme is dat typisch is voor de auteur, lijkt het werk, met een persoonlijke herwerking en met enige decennia vertraging, de suggesties van de Europese Nieuwe Objectiviteit uit de jaren '30 te verwerken, gecombineerd met een vrijheidsgrage, post-impressionistische gebarenstijl die veel figuratieve schilderkunst tussen de jaren '50 en '60 kenmerkte.

Binnen het corpus van Thérèse Albert, vooral bekend om haar natuurlijke landschappen tussen Frankrijk en Oregon, krijgt dit schilderij een bijzondere waarde. Het is namelijk een van de weinige bekende portretten van de kunstenaar en vertegenwoordigt tot nu toe het grootste werk dat is geregistreerd en op de markt verschenen. Een schilderij van mooie wijze en met een aangename esthetische impact.

Conditierapport

Goed, bijna uitstekend de algemene conditie. Volledig functionerend in elk aspect met levendige kleuren en penseelstreken die goed leesbaar zijn.

Verzending getraceerd en verzekerd met geschikte verpakking.