Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123641 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Figura en espera, een met de hand gesigneerd olieverfschilderij op paneel van Miquel Torner de Semir uit de jaren 1990, 65 by 54 cm, oorsprong Spanje en verkocht door Galería in originele editievorm, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk van Torner de Semir, dat een vrouwelijke figuur afbeeldt als symbool van introspectie en gevoeligheid, ondergedompeld in een poëtische ruimte waar emotie, identiteit en mysterie verweven zijn. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen van het werk: 65x54x1 cm.
Olieverf op paneel, handondertekend door de kunstenaar in de linkerbenedenhoek van het werk, Miquel Torner de Semir.
Het stuk bevindt zich in een goede staat van conservering.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.
Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.
Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.
Deze afbeelding toont een vrouwelijke figuur die met een onmiddellijke expressieve kracht naar voren treedt, geplaatst in een ambiguë ruimte waar het echte en het bedachte lijken te bestaan zonder duidelijke grenzen. Het gezicht, met delicate trekken en een brede blik, straalt een mengeling uit van onschuld, introspectie en lichte verwarring. Haar grote, oplettende ogen lijken de toeschouwer stilzwijgend te observeren, terwijl de uitdrukking op haar gezicht een emotionele pauze suggereert, alsof de figuur in een moment van intieme reflectie is opgehangen.
De lichaamshouding versterkt dat gevoel van rust dat geladen is met betekenis. De figuur wordt getoond van middelbaar tot volledig, met een lichte helling die dynamiek toevoegt zonder de algehele sereniteit te doorbreken. De handen, samengebald en dichtbij elkaar, houden een klein element vast dat een secundair aandachtspunt introduceert en een symbolische dimensie aan de scène toevoegt. Het lichaam dringt niet door tot de ruimte, maar integreert er natuurlijk in, en toont een fragiele maar stevige aanwezigheid, ingetogen maar expressief.
De kleding van de figuur combineert diepe en contrasterende tinten die haar aanwezigheid versterken en haar silhouet definiëren. De kleding is niet slechts beschrijvend, maar lijkt deel uit te maken van de emotionele taal van het schilderij, en brengt intensiteit en karakter over. De hoed, opvallend en uniek, siert de figuur en voegt een bijna theatrale sfeer toe, alsof het een personage uit een symbolisch verhaal betreft of uit een innerlijke wereld vol poëtische verwijzingen.
De omgeving rondom de figuur wordt niet nauwkeurig gedefinieerd, maar opgebouwd uit vrije vormen, vlekken van kleur en zachte contrasten. Deze onbepaalde achtergrond fungeert meer als een emotioneel decor dan als een concrete plek, wat het idee versterkt dat de scène plaatsvindt in een mentale of symbolische ruimte. Kleine verspreide elementen op de achtergrond suggereren aanwezigheid van leven of herinneringen, maar dringen niet op, waardoor de aandacht altijd op de centrale figuur blijft.
Het gebruik van ruimte en vormen creëert een voortdurende dialoog tussen de figuur en haar omgeving. Er bestaat geen duidelijke scheiding tussen beiden, maar een fusie die uitnodigt tot het interpreteren van de afbeelding vanuit meerdere lezingen. De figuur lijkt zowel deel uit te maken van het landschap als het landschap uit haar voort te komen, waardoor een intieme relatie ontstaat tussen identiteit en omgeving, tussen fysieke aanwezigheid en emotionele wereld.
En geheel genomen straalt het schilderij een gevoel uit van verfijning, mysterie en emotionele diepgang, en nodigt het de kijker uit om niet alleen een vrouwelijke figuur te bekijken, maar ook een gemoedstoestand, een in opbouw zijnde identiteit en een symbolisch universum vol gevoeligheid en visuele poëzie.
De verkoper stelt zich voor
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk van Torner de Semir, dat een vrouwelijke figuur afbeeldt als symbool van introspectie en gevoeligheid, ondergedompeld in een poëtische ruimte waar emotie, identiteit en mysterie verweven zijn. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen van het werk: 65x54x1 cm.
Olieverf op paneel, handondertekend door de kunstenaar in de linkerbenedenhoek van het werk, Miquel Torner de Semir.
Het stuk bevindt zich in een goede staat van conservering.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.
Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.
Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.
Deze afbeelding toont een vrouwelijke figuur die met een onmiddellijke expressieve kracht naar voren treedt, geplaatst in een ambiguë ruimte waar het echte en het bedachte lijken te bestaan zonder duidelijke grenzen. Het gezicht, met delicate trekken en een brede blik, straalt een mengeling uit van onschuld, introspectie en lichte verwarring. Haar grote, oplettende ogen lijken de toeschouwer stilzwijgend te observeren, terwijl de uitdrukking op haar gezicht een emotionele pauze suggereert, alsof de figuur in een moment van intieme reflectie is opgehangen.
De lichaamshouding versterkt dat gevoel van rust dat geladen is met betekenis. De figuur wordt getoond van middelbaar tot volledig, met een lichte helling die dynamiek toevoegt zonder de algehele sereniteit te doorbreken. De handen, samengebald en dichtbij elkaar, houden een klein element vast dat een secundair aandachtspunt introduceert en een symbolische dimensie aan de scène toevoegt. Het lichaam dringt niet door tot de ruimte, maar integreert er natuurlijk in, en toont een fragiele maar stevige aanwezigheid, ingetogen maar expressief.
De kleding van de figuur combineert diepe en contrasterende tinten die haar aanwezigheid versterken en haar silhouet definiëren. De kleding is niet slechts beschrijvend, maar lijkt deel uit te maken van de emotionele taal van het schilderij, en brengt intensiteit en karakter over. De hoed, opvallend en uniek, siert de figuur en voegt een bijna theatrale sfeer toe, alsof het een personage uit een symbolisch verhaal betreft of uit een innerlijke wereld vol poëtische verwijzingen.
De omgeving rondom de figuur wordt niet nauwkeurig gedefinieerd, maar opgebouwd uit vrije vormen, vlekken van kleur en zachte contrasten. Deze onbepaalde achtergrond fungeert meer als een emotioneel decor dan als een concrete plek, wat het idee versterkt dat de scène plaatsvindt in een mentale of symbolische ruimte. Kleine verspreide elementen op de achtergrond suggereren aanwezigheid van leven of herinneringen, maar dringen niet op, waardoor de aandacht altijd op de centrale figuur blijft.
Het gebruik van ruimte en vormen creëert een voortdurende dialoog tussen de figuur en haar omgeving. Er bestaat geen duidelijke scheiding tussen beiden, maar een fusie die uitnodigt tot het interpreteren van de afbeelding vanuit meerdere lezingen. De figuur lijkt zowel deel uit te maken van het landschap als het landschap uit haar voort te komen, waardoor een intieme relatie ontstaat tussen identiteit en omgeving, tussen fysieke aanwezigheid en emotionele wereld.
En geheel genomen straalt het schilderij een gevoel uit van verfijning, mysterie en emotionele diepgang, en nodigt het de kijker uit om niet alleen een vrouwelijke figuur te bekijken, maar ook een gemoedstoestand, een in opbouw zijnde identiteit en een symbolisch universum vol gevoeligheid en visuele poëzie.

