École catalane expressionniste (XX) - Fleurs et calme





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123641 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fleurs et calme, een originele olie op paneel uit de jaren 1960, Spanje, Catalaans expressionisme schildersschool, met handtekening en geleverd met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk behorend tot de Catalaanse expressionistische school, dat een intieme scène weergeeft waarin objecten en bloemen symbolen worden van rust, stilte en innerlijke contemplatie. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen met lijst: 47x37x4 cm.
· Afmetingen zonder lijst: 35x25 cm.
· Olieverf op paneel, met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de linker benedenhoek.
Het stuk bevindt zich in een goede staat van conservering.
Het kunstwerk wordt verkocht met een prachtige lijst (inbegrepen in de veiling als cadeau).
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.
Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.
Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.
Deze compositie wordt gepresenteerd als een stille en diep evocatieve scène, waarin twee hoofdvormen zich oprijzen boven een lichte en bijna lege achtergrond, waardoor een sfeer van bezinning en contemplatie ontstaat. Op het eerste gezicht straalt de compositie een gevoel van rust en gedeelde eenzaamheid uit, alsof de afgebeelde elementen in een ruimte bestaan die buiten de tijd hangt. De figuren proberen niet op te dringen, maar lijken zachtjes uit de achtergrond op te doemen, omgeven door een diffuus licht dat hen verbindt en tegelijk afzondert.
In het middelpunt van de scène vallen twee eenvoudige uitziende bakjes op, geplaatst zo dicht bij elkaar dat ze een relatie en dialoog suggereren. Eén daarvan is langer en slanker, terwijl de andere korter en compacter is, wat een evenwichtig contrast creëert dat visuele stabiliteit biedt. Deze verschillen in verhoudingen versterken een symbolische interpretatie, waarbij elk element een andere rol lijkt te vervullen binnen eenzelfde stille harmonie. De opstelling is niet rigide, maar natuurlijk, alsof de objecten zonder kunstgrepen zijn neergezet, zodat de ruimte eromheen kan ademen.
Uit een van de recipiënten ontspruit een boeket bloemen dat nauwelijks gedefinieerd is, meer gesuggereerd dan beschreven, waarvan de aanwezigheid een noot van leven en kwetsbaarheid introduceert. De bloemen verschijnen niet geïndividualiseerd, maar versmelten in een vibrerende massa van lichte en heldere tinten die contrasteren met de soberheid van het geheel. Deze vegetatie lijkt zich met delicatesse op te tillen, waardoor verticaliteit en een lichte dynamiek worden toegevoegd aan een scène die wordt gedomineerd door rust. Its etherische karakter versterkt het idee van vergankelijkheid en poëzie.
De achtergrond, vrijwel naakt, speelt een essentiële rol in de interpretatie van het schilderij. Zijn neutraliteit stelt de objecten in staat te ademen en elke visuele gebaar krijgt meer intensiteit. De merken en glacislagen die erdoorheen lopen, brengen diepte en textuur aan, waardoor elk gevoel van absolute leegte wordt vermeden. Deze onbepaalde ruimte fungeert meer als een emotioneel decor dan een fysiek, waar de objecten dragers worden van stemmingen en intieme gevoelens.
De relatie tussen licht en schaduw is subtiel maar betekenisvol. De donkerdere gebieden verankeren de recipiënten aan het onderste vlak, wat gewicht en materiële aanwezigheid suggereert, terwijl de lichte gebieden de vormen omhullen en hun contouren verzachten. Dit lichtbalans versterkt de introspectieve sfeer van het geheel, waar niets schreeuwerigs is en alles lijkt uit te nodigen tot een langzame en reflectieve observatie.
En geheel biedt het schilderij een poëtische en beperkte kijk op alledaagse voorwerpen die veranderen in symbolen van stilte, kwetsbaarheid en contemplatie, en nodigt de kijker uit om stil te staan en schoonheid te vinden in eenvoud en het essentiële.
De verkoper stelt zich voor
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk behorend tot de Catalaanse expressionistische school, dat een intieme scène weergeeft waarin objecten en bloemen symbolen worden van rust, stilte en innerlijke contemplatie. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen met lijst: 47x37x4 cm.
· Afmetingen zonder lijst: 35x25 cm.
· Olieverf op paneel, met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de linker benedenhoek.
Het stuk bevindt zich in een goede staat van conservering.
Het kunstwerk wordt verkocht met een prachtige lijst (inbegrepen in de veiling als cadeau).
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.
Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.
Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.
Deze compositie wordt gepresenteerd als een stille en diep evocatieve scène, waarin twee hoofdvormen zich oprijzen boven een lichte en bijna lege achtergrond, waardoor een sfeer van bezinning en contemplatie ontstaat. Op het eerste gezicht straalt de compositie een gevoel van rust en gedeelde eenzaamheid uit, alsof de afgebeelde elementen in een ruimte bestaan die buiten de tijd hangt. De figuren proberen niet op te dringen, maar lijken zachtjes uit de achtergrond op te doemen, omgeven door een diffuus licht dat hen verbindt en tegelijk afzondert.
In het middelpunt van de scène vallen twee eenvoudige uitziende bakjes op, geplaatst zo dicht bij elkaar dat ze een relatie en dialoog suggereren. Eén daarvan is langer en slanker, terwijl de andere korter en compacter is, wat een evenwichtig contrast creëert dat visuele stabiliteit biedt. Deze verschillen in verhoudingen versterken een symbolische interpretatie, waarbij elk element een andere rol lijkt te vervullen binnen eenzelfde stille harmonie. De opstelling is niet rigide, maar natuurlijk, alsof de objecten zonder kunstgrepen zijn neergezet, zodat de ruimte eromheen kan ademen.
Uit een van de recipiënten ontspruit een boeket bloemen dat nauwelijks gedefinieerd is, meer gesuggereerd dan beschreven, waarvan de aanwezigheid een noot van leven en kwetsbaarheid introduceert. De bloemen verschijnen niet geïndividualiseerd, maar versmelten in een vibrerende massa van lichte en heldere tinten die contrasteren met de soberheid van het geheel. Deze vegetatie lijkt zich met delicatesse op te tillen, waardoor verticaliteit en een lichte dynamiek worden toegevoegd aan een scène die wordt gedomineerd door rust. Its etherische karakter versterkt het idee van vergankelijkheid en poëzie.
De achtergrond, vrijwel naakt, speelt een essentiële rol in de interpretatie van het schilderij. Zijn neutraliteit stelt de objecten in staat te ademen en elke visuele gebaar krijgt meer intensiteit. De merken en glacislagen die erdoorheen lopen, brengen diepte en textuur aan, waardoor elk gevoel van absolute leegte wordt vermeden. Deze onbepaalde ruimte fungeert meer als een emotioneel decor dan een fysiek, waar de objecten dragers worden van stemmingen en intieme gevoelens.
De relatie tussen licht en schaduw is subtiel maar betekenisvol. De donkerdere gebieden verankeren de recipiënten aan het onderste vlak, wat gewicht en materiële aanwezigheid suggereert, terwijl de lichte gebieden de vormen omhullen en hun contouren verzachten. Dit lichtbalans versterkt de introspectieve sfeer van het geheel, waar niets schreeuwerigs is en alles lijkt uit te nodigen tot een langzame en reflectieve observatie.
En geheel biedt het schilderij een poëtische en beperkte kijk op alledaagse voorwerpen die veranderen in symbolen van stilte, kwetsbaarheid en contemplatie, en nodigt de kijker uit om stil te staan en schoonheid te vinden in eenvoud en het essentiële.

