José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk behorend tot de Spaanse school, dat een herinterpretatie van een stilleven uitdrukt op een expressieve wijze, waarbij alledaagse objecten veranderen in een stille en evenwichtige compositie. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.

Afmetingen van het kunstwerk: 27x35x2 cm.
Olie op doek, met de hand ondertekend door de kunstenaar op de achterkant van het werk.
Het stuk bevindt zich in een goede staat van conservering.

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.

Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.
De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.

Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.

Deze schilderij toont een stillevenscène die op een diep persoonlijke en hedendaagse manier is herinterpreteerd, waarbij alledaagse objecten de absolute hoofdrol spelen in de schilderruimte. De compositie is opgebouwd uit ronde en lange vormen die zich met elkaar verweven, waardoor een gevoel van opeenstapeling en nabijheid ontstaat. Vanaf het eerste moment straalt het werk een stille, introspectieve sfeer uit, waarin elk element lijkt te rusten met een eigen gewicht, alsof de tijd rondom hen is stilgezet.
In het middelpunt van de scène worden de gebruiksvoorwerpen op een schijnbaar informele, maar zorgvuldig gebalanceerde manier geplaatst. De zachte curves en de duidelijke contouren creëren een continue visuele ritme dat de blik van het ene object naar het andere leidt zonder abrupte onderbrekingen. Het gaat niet om een letterlijke weergave, maar om een interpretatie die de fysieke aanwezigheid en het volume benadrukt, waardoor de objecten bijna een sculpturale dimensie krijgen binnen het schilderachtige vlak.
Het kleurenpalet, gedomineerd door koele en gedempte tinten, versterkt het gevoel van rust en soberheid. Grijze en blauwachtige nuances worden gecombineerd met lichte warme accenten die het geheel verzachten en monotonie voorkomen. Deze kleurkeuze draagt bij aan het creëren van een intieme sfeer, waarin het licht gelijkmatig lijkt door te dringen, zonder dramatische contrasten, en de objecten omhult in een ingetogen en reflecterend helderheid.
De achtergrond fungeert niet slechts als een ondersteuning, maar gaat in dialoog met de belangrijkste vormen, en integreert in de compositie door middel van brede en omhullende lijnen. Deze fusie tussen figuur en omgeving zorgt ervoor dat de grenzen tussen objecten en de ruimte eromheen vervagen, waardoor het idee van een visuele eenheid wordt versterkt. De scène zoekt geen traditionele diepte, maar een organisatie van de ruimte gebaseerd op overlapping en het evenwicht van massa's.
Het ontbreken van expliciete narratieve elementen nodigt de kijker uit zich te richten op de gevoelens die uit het werk voortvloeien. De objecten, ontdaan van hun gebruikelijke functie, transformeren in pure vormen die geladen zijn met expressie. De schilderkunst biedt een stille reflectie op het alledaagse, waarbij het eenvoudige wordt verheven tot een intense en contemplatieve visuele ervaring.
En samen biedt het schilderij een sobere en expressieve kijk op het stilleven, waarbij vorm, ritme en compositie-evenwicht gewone objecten omzetten in een scène van diepe rust en emotionele intensiteit.