Italiaanse school (XIX) - Heiliger Johannes

KORTE VERSIE

Apostelportret 'Sint Johannes de Evangelist'

Olieverf op doek, waarschijnlijk 18e eeuw, gemonteerd op een spieraam.

Een halfportret dat met zekerheid is geïdentificeerd als Sint Johannes de Evangelist, gezien zijn jeugdige gelaatstrekken en de kenmerkende gouden kelk met een slang. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en vertoont de kalme, devotionele stijl van de late barok tot het vroege neoclassicisme. De figuur is gekleed in een rijke rode mantel over een donkergroen onderkleed.

Het schilderij is gemonteerd op een later, professioneel vervaardigd spieraam. Het verkeert in goede, authentieke staat met ouderdomsgerelateerde craquelé en patina. Het maakte oorspronkelijk deel uit van een set van vier schilderijen van apostelen/evangelisten, die nu allemaal te koop zijn in de veilingen op mijn profiel.

Afmetingen: ca. 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 inch).

Verzendinformatie: Als u op meer dan één veiling van de vier apostelen biedt, betaalt u slechts één keer verzendkosten.


LANGE VERSIE

Titel

Portret van de apostel Johannes de Evangelist
Olieverf op doek, waarschijnlijk 18e eeuw, gemonteerd op een spieraam.

Als u op meer dan één veiling van de 4 apostelen biedt, betaalt u slechts één keer verzendkosten! Dus als u 1, 2, 3 of 4 schilderijen koopt, betaalt u maar één keer verzendkosten.

Dit schilderij maakte oorspronkelijk deel uit van een serie van vier werken die vier apostelen/evangelisten voorstelden. U heeft nu de mogelijkheid om op elk van de vier afzonderlijk te bieden. De andere drie schilderijen staan vermeld in aparte veilingen op mijn profiel, en de laatste afbeelding in de fotogalerij toont ook de complete serie.

Van de karakteristieke iconografie is het mogelijk om deze figuur met vertrouwen te identificeren als Sint-Johannes de Evangelist. Hij wordt traditioneel afgebeeld als de jongste apostel met zachte, jeugdige gelaatstrekken, een vriendelijke uitdrukking en lang, golvend haar. Zijn meest opvallende attribuut in de christelijke kunst is de gouden kelk met daarin een slang, een symbolische verwijzing naar het 'Vergiftigde beker'-wonder dat wordt beschreven in middeleeuwse legendes over Johannes. Dit attribuut verschijnt duidelijk in dit schilderij, waardoor de identificatie onmiskenbaar is.

Dimensies

Ca. 50 × 40 cm
(gemeten met de iPhone Measure App, daarom zijn afwijkingen mogelijk)

Voorwerp

Olieverfschilderij op doek, waarschijnlijk gemaakt in de 18e eeuw.
Het werk is gemonteerd op een latere, maar professioneel vervaardigd spieraam.

Het oppervlak vertoont ouderdomsgerelateerde craquelure en een natuurlijk ontwikkelde patina die typisch is voor devotiekunst uit deze periode.



Weergave

Wordt weergegeven een halfleng portret van Sint Jan de Evangelist, licht gedraaid naar rechts, in een rustige en introspectieve houding. De heilige is gewikkeld in een rijk gedrapeerde rode mantel, gedragen over een diepgroene onderkleding. Deze kleuren worden vaak geassocieerd met Johannes in de Europese heilige kunst van de barok en post-barok periodes.

Zijn jeugdige, ongeschoren gezicht is een van de kenmerkende kenmerken van Johns traditionele iconografie. De kunstenaar beeldt hem af met:
• zachte, ronde gezichtscontouren
een heldere, serene blik die licht omhoog gericht is naar de kijker
lang, zacht golvend bruin haar
Een subtiel rozerode teint die bijdraagt aan de algehele indruk van spirituele zuiverheid en contemplatie.

De rechterhand van de heilige vormt een klassiek zegeningsgebaar, met twee opgeheven vingers — een gebaar dat vaak wordt afgebeeld bij evangelisten en vroege christelijke heiligen.

Zijn linkerhand houdt een gouden beker vast, waaruit een slang tevoorschijn komt. Dit symbool verwijst naar een bekende legende: Johannes werd uitgedaagd om een beker met vergiftigde wijn te drinken, maar zegende het vat, waardoor het gif in de vorm van een slang uit de beker verdween. De aanwezigheid van dit attribuut maakt de identificatie van de heilige onmiskenbaar.

Hij wordt omgeven door een zacht, stralend halo, subtiel geïntegreerd in de neutrale achtergrond, waardoor zijn heiligheid wordt benadrukt zonder af te leiden van de algehele compositie.

De achtergrond is opzettelijk eenvoudig, met diffuse grijze en oker tinten die de volledige nadruk leggen op de figuur en haar devotionele aanwezigheid.

Techniek en Stijl

Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en vertoont kenmerken die typisch zijn voor laat barok tot vroege neoclassicistische sacra schilderkunst.
Het gezicht en de handen zijn geschilderd met vloeiende overgangen en delicate glazuren, waardoor de heilige een zachte, spirituele aanwezigheid krijgt.
Kledingplooien worden breed gemodelleerd, vooral in de volumineuze rode mantel, met effectief gebruik van warme hooglichten en zachte schaduwen.
• Kleurstelling: warmrode tinten contrasteren harmonieus met het koelere groen van het ondergoed, waardoor een gebalanceerd chromatisch effect ontstaat dat typisch is voor de weergave van John.
• Verlichting: zachte, bijna diffuusachtige verlichting versterkt de jeugdige kenmerken en benadrukt de chalice als het centrale symbolische element.
Achtergrond: opzettelijk onopvallend, zacht gemengd, zonder scherpe contouren — een stijlistische keuze die de meditatieve focus van het portret versterkt.

De schildering suggereert de hand van een bekwame atelierkunstenaar die vertrouwd is met gevestigde iconografische patronen van de Europese religieuze kunst.

daten en context

Hoewel ongehandtekend, wijzen stijlelementen op een oorsprong uit de 18e eeuw. Apostel- of evangelistportretten van dit type werden vaak gemaakt voor:
kloostercs interieurs
kapelaltaren
• devotiecirkels in kerkelijke of privé-religieuze ruimtes

Het werk sluit nauw aan bij de traditie van apostolische portretcycli.
half-lengte representatie
lichte driekwart draaiing
• symboolachtig attribuut (bekertje met slang)
• sterke focus op spirituele expressie
• neutrale, atmosferische achtergrond

Het figuur is niet bedoeld als een geïndividualiseerd portret, maar als een theologisch type — een geïdealiseerde voorstelling van Johns zuiverheid, jeugd en goddelijke inspiratie.

Stijlclassificatie

Het schilderij bevindt zich binnen de Centraal- of Zuid-Europese late baroktraditie, met bepaalde neoclassicistische neigingen die zichtbaar zijn in de zachte belichting en de psychologische helderheid.

De compositie weerspiegelt klassieke principes:
halve lengte heilige
• geïsoleerd symbolisch attribuut (kruik)
zegengebaar
Duidelijk gedefinieerd silhouet tegen een neutrale achtergrond.
• nadruk op rustige, contemplatieve spiritualiteit

De warme, harmonieuze kleurschakeringen en de sereen uitdrukking zijn kenmerkende kenmerken van devotiekunst gericht op Johannes de Evangelist.

Framing

Het kunstwerk is momenteel gemonteerd op een latere spieraam, stabiel en functioneel.
Geen originele historische frame is inbegrepen.

Het kan gemakkelijk worden geplaatst in een nieuw frame volgens de voorkeur van de koper.

conditie
• Canvas: stabiel, zonder opvallende scheuren of materiaalverlies
• Verflaag: fijn, gelijkmatig craquelé typisch voor kunstwerken van deze leeftijd.
• Oppervlak: lichtmatte uitstraling met kleine leeftijdsgebonden onregelmatigheden.
• Patina: authentiek, zonder afleidende oververfwerk dat zichtbaar is op basis van fotografische beoordeling.
Randen: lichte slijtage in overeenstemming met normaal verouderingsproces.

Over het algemeen is de staat zeer goed voor een schilderij uit deze periode.

Kunsthistorische betekenis en interpretatie

Deze schilderij is een representatief voorbeeld van 18e-eeuwse religieuze portretkunst, waarin evangelisten op een devotionele, geïdealiseerde wijze worden gepresenteerd. Johannes neemt een speciale plaats in de christelijke iconografie in als de 'geliefde leerling', symbool van zuiverheid, jeugd en goddelijke inspiratie.

De kelk met de slang is een van de meest herkenbare kenmerken van de christelijke symboliek en verbindt deze schilderij rechtstreeks met de middeleeuwse theologische traditie en barokke devotionele verhalen.

Het kunstwerk draagt dus betekenis in termen van:
• Christelijke iconografie (wonder van de vergiftigde kelk)
• Barok en vroege neoklassieke heilige esthetiek
• workshopgebaseerde productie van apostel/evangelist cycli
• devotionele functie in religieuze omgevingen

Conclusie

Een zorgvuldig uitgevoerd en geestelijk expressief portret uit de 18e eeuw van Sint Johannes de Evangelist.
De duidelijke iconografische attributen, jeugdige gelaatstrekken en het warme kleurenpalet maken het tot een voorbeeld uit een leerboek van traditionele evangelische weergave binnen de Europese sacre kunst.

Apostelportret “Sint Johannes de Evangelist”
Kunstenaar: Onbekend, atelierkunstenaar uit de 18e eeuw
Olie op doek
Datum: waarschijnlijk 18e eeuw
Montage: later spieraam
staat: goed, met authentieke patina
Betekenis: Klassieke evangelistafbeelding, oorspronkelijk onderdeel van een grotere apostolische cyclus.