Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Prachtige, expressieve kunstdruk van Wassily Kandinsky in formaat 40 x 50 cm met de titel Vierkante cirkels. Het werk is een hoogwaardige afdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

Kunstenaar: Wassily Kandinsky
Vierkante cirkels
Kunst: Kunstdruk
Techniek: Druk op stevig papier
Originaliteit: reproductie
Bladafmetingen: 40 x 50 cm
Staat: Nieuw
Herkomst: Kunstverlag
Periode: Expressionisme
Nationaliteit: Russische kunst

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, geboren in 1866 in Moskou en overleden in 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk, wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en als pionier van de abstracte kunst. Hij was niet alleen een schilder, maar ook een kunsttheoreticus, wiens geschriften over kleur en vorm de kunstwereld blijvend hebben beïnvloed. Kandinsky geloofde in de spirituele kracht van kunst en zag in de abstracte schilderkunst een mogelijkheid om emotionele en geestelijke waarheden uit te drukken die verder gaan dan de zichtbare wereld.

Kandinsky begon zijn carrière relatief laat. Nadat hij oorspronkelijk rechten had gestudeerd, wijdde hij zich pas vanaf zijn 30e jaar aan schilderkunst. Na een studie in München en een eerste artistieke fase, die beïnvloed was door de Jugendstil en de Russische volkskunst, richtte Kandinsky zich op de abstracte kunst. Zijn vroege werken tonen nog figuratieve elementen, maar daarin begint hij zich al los te maken van de realistische weergave en gebruikt hij kleuren en vormen als autonome uitdrukkingsmiddelen.

In 1911 richtte Kandinsky samen met Franz Marc de kunstenaarsgroep 'Der Blaue Reiter' op, een losse vereniging van expressionistische kunstenaars, waaronder ook Paul Klee, August Macke en Gabriele Münter vielen. De groep benadrukte de spirituele en emotionele kracht van kunst en beschouwde kleur als een centraal middel om innerlijke, geestelijke toestanden uit te drukken. Kandinsky's schilderijen uit die periode, zoals 'Kompositie V' (1911) en 'Impressie III (Concert)' (1911), worden gekenmerkt door intense kleuren en een toenemende afstand van figuratieve voorstelling. Deze werken markeren Kandinsky's weg naar volledige abstractie.

Een van de beroemdste werken van Kandinsky is 'Kompositie VII' (1913), een groot en complex schilderij dat een dicht netwerk van vormen, lijnen en kleuren toont. In dit werk komt zijn streven naar het verbinden van muziek en schilderkunst duidelijk naar voren. Kandinsky was ervan overtuigd dat kunst, net als muziek, niet afhankelijk is van het weergeven van de uiterlijke wereld om emotionele en geestelijke inhoud over te brengen. In dit verband introduceerde hij het begrip 'innerlijke klank', dat de gedachte beschrijft dat abstracte vormen en kleuren bij de kijker emotionele en spirituele resonanties kunnen oproepen.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog keerde Kandinsky terug naar Rusland, waar hij als cultuurfunctionaris werkzaam was. Maar de revolutionaire kunstpolitiek in de vroege Sovjet-Unie voldeed niet aan zijn verwachtingen, en daarom verliet hij in 1921 het land. Hij verhuisde naar Duitsland en gaf vanaf 1922 les aan het Bauhaus, een van de belangrijkste kunst- en designscholen van de moderne tijd. Bij het Bauhaus werkte Kandinsky samen met kunstenaars zoals Paul Klee, Lyonel Feininger en László Moholy-Nagy en ontwikkelde hij zijn theorieën over geometrie en kleur verder. In deze periode werden zijn werken steeds geometrischer, zoals in 'Geel-Rood-Blauw' (1925), waar hij eenvoudige geometrische vormen zoals cirkels, driehoeken en lijnen combineerde tot een harmonieuze, kleurrijke compositie.

Na de sluiting van het Bauhaus door de Nationaalsocialisten in 1933 verhuisde Kandinsky naar Frankrijk, waar hij tot aan zijn dood bleef wonen. In zijn latere werken, zoals 'Compositie X' (1939), keerde hij terug naar vrijere, organische vormen, maar combineerde deze wel met de duidelijke geometrische structuren die hij bij het Bauhaus had ontwikkeld.

De invloed van Kandinsky op de moderne kunst is nauwelijks te overschatten. Als pionier van de abstractie en belangrijk theoreticus heeft hij generaties kunstenaars beïnvloed, waaronder abstracte expressionisten zoals Jackson Pollock en Mark Rothko, evenals vertegenwoordigers van de Farbfeldmalerei en de geometrische abstractie. Zijn geschriften, met name 'Over het Geistige in de Kunst' (1911) en 'Punt en lijn tot vlak' (1926), blijven fundamenteel voor het begrip van de moderne kunst en de betekenis van kleur en vorm als uitdrukkingsmiddelen.

Samengevat blijft Wassily Kandinsky een sleutelfiguur in de kunst van de 20e eeuw, wiens werken en theorieën het concept van abstractie in de schilderkunst hebben gerevolutioneerd. Zijn overtuiging dat kunst niet de zichtbare wereld hoeft weer te geven, maar innerlijke, geestelijke realiteiten kan uitdrukken, blijft een van de centrale erfenissen van de moderne kunst.

Verwante kunstenaars:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Verzendinformatie:
Wij rollen prints op stevige kartonnen rollen, wikkelen ze in golfkarton en verzenden ze in stevige dozen met trackingnummer.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en beschikken over uitgebreide ervaring in de professionele omgang en verzending van kunstwerken.

Geen verzending naar de Kanaren, Taiwan