Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE

Kunstenaar: Charles François Daubigny (1817–1878)
Titel: Roseaux sur l’Oise au crépuscule
Datering: 1872
Techniek: Olieverf op doek
Signatuur: Handgesigneerd linksonder; verso voluit gesigneerd, voorzien van collectiecatalogusnummer en jaartal
Stijl/School: Barbizonschool – vroeg-impressionistisch landschap
Conditie: Authentieke craquelure, verdonkerde vernis en verflaag; geen retoucheringen zichtbaar onder UV-licht; lijst met kleine ouderdomssporen

Introductie

Charles François Daubigny behoort tot de belangrijkste landschapschilders van het midden van de 19e eeuw. Als een van de centrale figuren van de Barbizonschool speelde hij een cruciale rol in de overgang van het traditionele realisme naar het latere impressionisme. Zijn gevoeligheid voor atmosfeer en licht maakte hem tot een pionier die schilders als Claude Monet en Camille Pissarro direct beïnvloedde. Dit doek, Roseaux sur l’Oise au crépuscule uit 1872, dateert uit de laatste fase van zijn carrière en vangt op poëtische wijze de stilte van de schemering langs de rivier de Oise — het landschap dat Daubigny zijn hele leven fascineerde.

Beschrijving van het werk

Het schilderij toont een verstild rivierlandschap bij avondlicht, gezien vanaf de oever van de Oise. Links rijst een dichte partij riet en wilgen op, donker en krachtig in toon, terwijl rechts de bomen zich in lichter silhouet aftekenen tegen de grijsblauwe hemel. Het water vormt de kern van de compositie: brede horizontale penseelstreken volgen de beweging van het rivieroppervlak en vangen het laatste glinsterende licht. De rietkragen vangen de overgang tussen aarde en water, en brengen een ritme dat de compositie in balans houdt. De weidse lucht, geschilderd met korte schuine penseeltoetsen, wekt een subtiel gevoel van wind en naderende schemering.

De compositie is typisch voor Daubigny’s latere werk: open, eerlijk, zonder anekdotische figuren of idealisering. De kunstenaar nodigt de toeschouwer uit om de rust en het verglijdende licht zelf te ervaren, als een momentopname van de natuur in beweging.

Techniek en kleurenpalet

Daubigny’s techniek in dit werk getuigt van een indrukwekkend meesterschap over toon en penseelvoering. Hij werkt met dunne lagen olieverf waarin de tonen in elkaar overvloeien, afgewisseld met dikkere accenten in het water en de vegetatie. Het palet is ingetogen maar rijk: aardse olijfgroenen, donkere ombers en grijsblauwen overheersen, terwijl het licht in het water wordt gevangen met mengingen van loodwit en gebroken oker. De verf is met soepele, directe streken aangebracht, zonder strakke contouren — een techniek die zijn schilderijen een spontane, levendige textuur verleent.

Het is kenmerkend voor Daubigny’s manier van werken dat hij vaak direct in de open lucht schilderde, soms vanuit zijn atelierboot Le Botin, waarmee hij over de Oise voer om het licht en de atmosfeer van het water op locatie vast te leggen. In deze werkwijze ligt de kiem van het impressionistische schilderen dat enkele jaren later tot volle bloei zou komen.

Stijl en kunsthistorische context

Als sleutelfiguur van de Barbizonschool werkte Daubigny samen met kunstenaars als Jean-Baptiste-Camille Corot en Théodore Rousseau. Zijn visie week af van de romantische idealisering van het landschap; hij wilde het directe, eenvoudige beeld van de natuur tonen, zonder mythologische toevoeging. Roseaux sur l’Oise au crépuscule vormt een voorbeeld bij uitstek van deze benadering: het schilderij richt zich volledig op de wisselwerking tussen water, lucht en licht, en geeft een bijna moderne indruk van ruimte en sfeer.

In Frankrijk wordt Daubigny vaak gezien als een directe voorloper van Claude Monet, die zijn aanpak van lichteffecten verder ontwikkelde. In Nederland vinden we verwante tendensen bij schilders als Johan Barthold Jongkind en later de Haagse School – met name Jacob Maris en Anton Mauve – die dezelfde tonaliteit en ingetogen poëzie in het landschap wisten te bereiken. Internationaal sluit zijn werk qua gevoelswaarde aan bij Camille Pissarro en John Constable.

Conditie

Het schilderij bevindt zich in een authentieke, goed bewaarde staat met een natuurlijke craquelure die de ouderdom van de verflaag bevestigt. De vernis is verdonkerd, wat de kleuren enigszins dempt, maar onder UV-onderzoek zijn geen storende overschilderingen of latere ingrepen zichtbaar. De penseelstructuur en de originele huid van het werk zijn intact. De lijst, een rijk verguld exemplaar met florale motieven, vertoont slechts lichte sporen van ouderdom, zoals enkele kleine puntjes verfverlies aan de randen.

Conclusie

Roseaux sur l’Oise au crépuscule vertegenwoordigt Daubigny op zijn meest persoonlijke en verfijnde moment: een poëtisch, intiem landschap waarin de overgang van dag naar nacht met meesterlijke gevoeligheid is vastgelegd. De datering 1872 en de dubbele signatuur – zowel recto als verso, met het volledige naamopschrift – onderstrepen de authenticiteit en herkomst van het werk.

Het schilderij belichaamt de overgang van de Barbizonschool naar het impressionisme, en vormt een belangrijke schakel in de ontwikkeling van het moderne landschap. Voor verzamelaars van 19de-eeuwse Franse schilderkunst is dit een bijzonder waardevol en zeldzaam werk, representatief voor de late periode van een van de grondleggers van het impressionistische zien.
Aan te bieden in een premium kunstveiling met No Reserve.

Het werk "Roseaux sur l'Oise au crépuscule " zit is een vergulde bronsgouden houten lijst met gipsen ornamenten

Totale afmetingen: 64x99,5cm
Doek afmetingen: 46x82cm

Alle verzending in professionele verpakking via Fedex, DPD of PostNL.

Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs.

Het verzenden van kunstwerken brengt altijd bepaalde risico’s met zich mee. Hoewel verzending mogelijk is, raden wij aan het kunstwerk persoonlijk op te halen wanneer deze optie beschikbaar is. Indien gekozen wordt voor verzending, geschiedt dit volledig op risico van de koper. Afhalen biedt de zekerheid dat het werk onbeschadigd en in optimale staat wordt ontvangen. Na aankoop kan eenvoudig een afspraak worden ingepland om het kunstwerk bij onze werkplaats en atelier op te halen, waar het veilig en zorgvuldig voor u klaarstaat.

Transport Offerte aanvraag via onze website (Service-transport) of via Catawiki support

De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland.

We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice.