Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Met acht jaar ervaring als taxateur bij Balclis in Barcelona gespecialiseerd in posters.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 122290 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
- Wassily Kandinsky (naar), giclée print op zwaar, glad, mat papier (ongeveer 300 g/m²).
Geperforeerde stempel.
Stempel op de achterkant.
- Afmetingen: 38,5 x 69,5 cm.
- Staat: uitstekend. Nooit ingeschuimd, nooit blootgesteld.
- Wassily Kandinsky (1866-1944) was een Russische schilder, theoreticus en pionier van de abstracte kunst, wiens werk de koers van de moderne schilderkunst transformeerde. Kandinsky, beschreven als de eerste echte abstractionist, geloofde dat kleur en vorm emotie en spiritualiteit vaak krachtiger konden uitdrukken dan figuratieve beelden. Hij zag schilderkunst als een visuele symfonie, die net als muziek gevoelens kon oproepen.
Na zijn carrière in de rechten te zijn begonnen, stortte Kandinsky zich in zijn dertiger jaren volledig op de kunst. Hij studeerde in München en sloot zich vervolgens aan bij avant-gardekringen zoals Der Blaue Reiter. Zijn vroege werken combineerden symbolisme en expressionisme, maar tegen 1910 had hij zich volledig losgemaakt van de figuratie. In zijn geschriften, met name 'Over het spirituele in de kunst' (1911), verwoordde hij zijn visie op kunst als middel om hogere spirituele sferen te bereiken. Zijn latere periodes aan het Bauhaus en in Parijs verfijnden zijn gebruik van geometrische structuur, balans en kleurharmonie, waarbij hij intuïtie combineerde met rigoureuze compositie.
Compositie IX (1936) vertegenwoordigt een van Kandinsky's meest volwassen prestaties. Het ontstond tijdens zijn jaren in Parijs en belichaamt zijn verschuiving naar biomorfe abstractie, organische vormen verweven met precieze geometrie. Het werk barst van de ritmische beweging: levendige vlakken in geel, roze, oranje, groen en blauw kruisen elkaar diagonaal, terwijl zwevende vormen microscopisch leven of kosmische energie suggereren. In tegenstelling tot zijn eerdere, meer chaotische composities, onthult Compositie IX een lyrische balans tussen spontaniteit en orde, symboliserend de harmonie tussen emotie en intellect die zijn filosofie definieerde.
Kandinsky's werken behoren tot de meest waardevolle op de markt voor moderne kunst. Belangrijke schilderijen zoals Murnau mit Kirche II (1910) en Improvisation on Mahogany (1910) hebben op veilingen tientallen miljoenen dollars opgebracht. Zijn Compositie VI en Compositie VII behoren tot de bestverkochte abstracte werken uit de geschiedenis. Zowel verzamelaars als instellingen blijven hun werken bewonderen vanwege hun baanbrekende rol in de vormgeving van de abstractie.
Compositie IX is een eerbetoon aan Kandinsky's overtuiging dat kunst de zichtbare wereld kon overstijgen en kleur en vorm kon omzetten in zuivere visuele muziek.
Kunstenaar van vergelijkbare betekenis: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, en anderen.
De verkoper stelt zich voor
- Wassily Kandinsky (naar), giclée print op zwaar, glad, mat papier (ongeveer 300 g/m²).
Geperforeerde stempel.
Stempel op de achterkant.
- Afmetingen: 38,5 x 69,5 cm.
- Staat: uitstekend. Nooit ingeschuimd, nooit blootgesteld.
- Wassily Kandinsky (1866-1944) was een Russische schilder, theoreticus en pionier van de abstracte kunst, wiens werk de koers van de moderne schilderkunst transformeerde. Kandinsky, beschreven als de eerste echte abstractionist, geloofde dat kleur en vorm emotie en spiritualiteit vaak krachtiger konden uitdrukken dan figuratieve beelden. Hij zag schilderkunst als een visuele symfonie, die net als muziek gevoelens kon oproepen.
Na zijn carrière in de rechten te zijn begonnen, stortte Kandinsky zich in zijn dertiger jaren volledig op de kunst. Hij studeerde in München en sloot zich vervolgens aan bij avant-gardekringen zoals Der Blaue Reiter. Zijn vroege werken combineerden symbolisme en expressionisme, maar tegen 1910 had hij zich volledig losgemaakt van de figuratie. In zijn geschriften, met name 'Over het spirituele in de kunst' (1911), verwoordde hij zijn visie op kunst als middel om hogere spirituele sferen te bereiken. Zijn latere periodes aan het Bauhaus en in Parijs verfijnden zijn gebruik van geometrische structuur, balans en kleurharmonie, waarbij hij intuïtie combineerde met rigoureuze compositie.
Compositie IX (1936) vertegenwoordigt een van Kandinsky's meest volwassen prestaties. Het ontstond tijdens zijn jaren in Parijs en belichaamt zijn verschuiving naar biomorfe abstractie, organische vormen verweven met precieze geometrie. Het werk barst van de ritmische beweging: levendige vlakken in geel, roze, oranje, groen en blauw kruisen elkaar diagonaal, terwijl zwevende vormen microscopisch leven of kosmische energie suggereren. In tegenstelling tot zijn eerdere, meer chaotische composities, onthult Compositie IX een lyrische balans tussen spontaniteit en orde, symboliserend de harmonie tussen emotie en intellect die zijn filosofie definieerde.
Kandinsky's werken behoren tot de meest waardevolle op de markt voor moderne kunst. Belangrijke schilderijen zoals Murnau mit Kirche II (1910) en Improvisation on Mahogany (1910) hebben op veilingen tientallen miljoenen dollars opgebracht. Zijn Compositie VI en Compositie VII behoren tot de bestverkochte abstracte werken uit de geschiedenis. Zowel verzamelaars als instellingen blijven hun werken bewonderen vanwege hun baanbrekende rol in de vormgeving van de abstractie.
Compositie IX is een eerbetoon aan Kandinsky's overtuiging dat kunst de zichtbare wereld kon overstijgen en kleur en vorm kon omzetten in zuivere visuele muziek.
Kunstenaar van vergelijkbare betekenis: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, en anderen.
