Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti L'opera. Voorwoord door Germano Celant. Leonardo, 1990. Doek, omslag, 297 pagina's. Illustraties in zwart-wit en kleur. Eerste editie. Vouwen in de omslag. Een privéstempel van eigendom.


Giovanni Ponti, bekend als Gio[1] (Milaan, 18 november 1891 – Milaan, 16 september 1979), was een Italiaanse architect en ontwerper, en een van de belangrijkste na de oorlog.

Biografie
De Italianen zijn geboren om te bouwen. Bouwen is het karakter van hun ras, de vorm van hun geest, hun roeping en inzet van hun lot, uitdrukking van hun bestaan, het ultieme en onsterfelijke teken van hun geschiedenis.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Zoon van Enrico Ponti en Giovanna Rigone, studeerde Gio Ponti af in architectuur aan het toenmalige Regio Istituto Tecnico Superiore (de toekomstige Politecnico di Milano) in 1921, nadat hij zijn studie had onderbroken tijdens zijn deelname aan de Eerste Wereldoorlog. In hetzelfde jaar trouwde hij met de adellijke Giulia Vimercati, uit een oude familie uit de Brianza, met wie hij vier kinderen kreeg (Lisa, Giovanna, Letizia en Giulio).

Twintig en dertig jaar

Casa Marmont in Milaan, 1934

Het Palazzo Montecatini in Milaan, 1938.
Aanvankelijk, in 1921, opende hij een atelier samen met de architecten Mino Fiocchi en Emilio Lancia (1926-1933), om vervolgens samen te werken met de ingenieurs Antonio Fornaroli en Eugenio Soncini (1933-1945). In 1923 nam hij deel aan de Eerste Biënnale van decoratieve kunsten, gehouden bij de ISIA in Monza, en daarna was hij betrokken bij de organisatie van de verschillende Triennales, zowel in Monza als in Milaan.

In de jaren twintig begon hij zijn carrière als ontwerper bij de keramiekindustrie Richard-Ginori, waarbij hij de strategie voor industrieel ontwerp van het bedrijf herzag; met zijn keramiek won hij de 'Grand Prix' op de Internationale Tentoonstelling voor Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in Parijs in 1925. In die jaren was zijn productie meer gericht op klassieke thema's die in een déco-stijl werden herinterpreteerd, en hij toonde meer affiniteit met de beweging Novecento, een exponent van het rationalisme. Ook begon hij in dezelfde periode aan zijn uitgeversactiviteiten: in 1928 richtte hij het tijdschrift Domus op, dat hij tot aan zijn dood bleef leiden, behalve in de periode 1941-1948 toen hij hoofdredacteur was van Stile. Samen met Casabella vertegenwoordigt Domus het centrum van het culturele debat over architectuur en design in Italië in de tweede helft van de twintigste eeuw.


Koffieservice 'Barbara' ontworpen door Ponti voor Richard Ginori in 1930.
De activiteit van Ponti in de jaren dertig breidde zich uit tot de organisatie van de V Triennale di Milano (1933) en het maken van decors en kostuums voor Teatro alla Scala. Hij nam deel aan de Associazione del Disegno Industriale (ADI) en was een van de voorstanders van de Premio Compasso d'oro, gepromoot door de warenhuizen La Rinascente. Hij ontving onder andere talloze nationale en internationale prijzen, en werd in 1936 professor aan de Faculteit Bouwkunde van het Politecnico di Milano, een positie die hij tot 1961 bekleedde. In 1934 kreeg hij van de Accademia d'Italia de 'premio Mussolini' voor de kunsten.

In 1937 gaf hij Giuseppe Cesetti de opdracht om een groot keramieken vloer uit te voeren, tentoongesteld op de wereldtentoonstelling in Parijs, in een zaal waar ook werken van Gino Severini en Massimo Campigli te zien waren.

Anni quaranta e cinquanta
In 1941 richtte Ponti tijdens de Tweede Wereldoorlog het regime-fascistische architectuur- en designmagazine STILE op. In het blad, dat duidelijk de As Rome-Berlijn steunde, schreef Ponti in zijn editorials commentaren zoals: "Na de oorlog zijn grote taken voor Italië weggelegd... in de betrekkingen met zijn voorbeeldige bondgenoot, Duitsland", en "onze grote bondgenoten [Nazi-Duitsland] geven ons een voorbeeld van vasthoudende, zeer serieuze, georganiseerde en ordentelijke toepassing" (uit Stile, augustus 1941, p. 3). Stile zou slechts enkele jaren bestaan en sluiten na de Anglo-Amerikaanse invasie van Italië en de nederlaag van de As Italië-Duitsland. In 1948 heropende Ponti het tijdschrift Domus, waar hij als uitgever tot aan zijn dood zou blijven.

In 1951 sloot hij zich aan bij het bureau samen met Fornaroli, architect Alberto Rosselli. In 1952 richtte hij samen met architect Alberto Rosselli het bureau Ponti-Fornaroli-Rosselli op. Hier begon een periode van de meest intense en vruchtbare activiteiten in zowel architectuur als design, waarbij hij het frequente teruggrijpen op het neoclassicisme achterliet en zich richtte op meer innovatieve ideeën.

Jaren zestig en zeventig
Tussen 1966 en 1968 werkte hij samen met het productiebedrijf Ceramica Franco Pozzi in Gallarate.

Het Centrum Studi en Archief van Communicatie in Parma bewaart een archief gewijd aan Gio Ponti, bestaande uit 16.512 schetsen en tekeningen, 73 plastieken en maquettes. Het Ponti-archief is in 1982 geschonken door de erfgenamen van de architect (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti). Dit archief, waarvan het ontwerp materiaal de werken documenteert die de Milanese ontwerper van de jaren twintig tot de jaren zeventig heeft gerealiseerd, is openbaar en raadpleegbaar.

Gio Ponti stierf in Milaan in 1979: hij rust op de monumentale begraafplaats van Milaan. Zijn naam heeft een plaats gekregen in de gedenkplaats van dezelfde begraafplaats.

Stile
Gio Ponti heeft talloze objecten ontworpen in zeer uiteenlopende gebieden, van theatervoorstellingen, lampen, stoelen, keukengerei tot transatlantische interieurs. Aanvankelijk weerspiegelde zijn keramiekontwerp de Weense Secessie en stelde hij dat traditionele decoratie en moderne kunst niet onverenigbaar waren. Zijn hergebruik en toepassing van waarden uit het verleden vonden steun bij het fascistische regime, dat geneigd was de 'Italiaanse identiteit' te beschermen en de idealen van de 'romaanse' cultuur te herstellen, wat later volledig tot uiting kwam in de architectuur met de vereenvoudigde neoclassicistische stijl van Piacentini.


Espressomachine La Pavoni, ontworpen door Ponti in 1948
In 1950 begon Ponti zich te richten op het ontwerpen van 'uitgeruste wanden', oftewel volledige prefabwanden die verschillende behoeften konden vervullen, door in één systeem apparaten en uitrustingen te integreren die tot dat moment onafhankelijk waren. We herinneren ons Ponti ook vanwege het ontwerp van de 'Superleggera' zitbank uit 1955 (prod. Cassina), gemaakt op basis van een al bestaand object dat meestal ambachtelijk werd geproduceerd: de Chiavari-stoel, verbeterd in materialen en prestaties.

Desondanks zal Ponti in 1934 in de universiteitsstad van Rome de School of Mathematics (een van de eerste werken van het Italiaanse rationalisme) realiseren, en in 1936 het eerste kantoorgebouw voor Montecatini in Milaan. Laatstgenoemde, met sterke persoonlijke kenmerken, toont in de architectonische details een verfijnde elegantie die de ontwerpersgeest van de architect weerspiegelt.

In de jaren vijftig werd de stijl van Ponti innovatiever, en hoewel hij in het tweede kantoorgebouw van Montecatini nog klassiek bleef, kwam zijn volledige expressie tot uiting in zijn meest significante gebouw: de Pirelli-hoogbouw op Piazza Duca d'Aosta in Milaan (1955-1958). Het werk werd gebouwd rond een centrale structuur ontworpen door Nervi (127,1 meter). Het gebouw lijkt als een slanke en harmonieuze glasplaat die de architectonische ruimte van de hemel doorsnijdt, ontworpen met een gebalanceerde curtain wall en waarvan de lange zijden bijna in twee verticale lijnen versmallen. Ook met zijn karakter van 'uitmuntendheid' behoort dit werk terecht tot de Moderne Beweging in Italië.

Opere
Industrieel ontwerp
1923-1929 Porseleinen voor Richard-Ginori
1927 objecten van tin en zilver voor Christofle
1930 Grote stukken in kristal voor Fontana
1930 Groot aluminiumtafel gepresenteerd op de IV Triennale di Monza
1930 Ontwerpen voor gestempelde stoffen voor De Angeli-Frua, Milaan
1930 stoffen voor Vittorio Ferrari
1930 bestek en andere voorwerpen voor Krupp Italiana
1931 Lampen voor Fontana, Milaan
1931 Drie bibliotheken voor de Opera Omnia van D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milaan
1936 Arredamento Piccoli, Milaan
1936 Meubilair Pozzi, Milaan
1936 Horloges voor Boselli, Milaan
1936, Sedia a volute gepresenteerd op de VI Triennale di Milano, geproduceerd door Casa e Giardino, later (1946) door Cassina en (1969) door Montina.
1936 Meubels voor huis en tuin, Milaan
1938 Stoffen voor Vittorio Ferrari, Milaan
1938 fauteuils voor huis en tuin
1938 draaibare zitting van staal voor Kardex
Interieurs van de Settebello-trein 1947
In 1948 werkte hij samen met Alberto Rosselli en Antonio Fornaroli aan de creatie van de 'La Cornuta', de eerste horizontale boiler espressomachine geproduceerd door 'La Pavoni S.p.A.'.
1949 werkte Visa, een mechanische werkplaats uit Voghera, samen met hen en ontwikkelde de naaimachine 'Visetta'.
1952 werkt samen met AVE, creatie van elektrische schakelaars
1955 Bestek voor Arthur Krupp
1957 Superleggera stoel voor Cassina
1963 Scooter Brio voor Ducati
1971, poltrona met kleine zitting voor Walter Ponti.
Germano Lucio Celant (Genua, 11 september 1940 – Milaan, 29 april 2020[1]) was een Italiaanse kunstcriticus en artistiek directeur.

Biografie
Studiò aan de Universiteit van Genua, waar hij leerling was van Eugenio Battisti[2].

In 1967 introduceerde hij de term "arte povera" om een groep Italiaanse kunstenaars aan te duiden: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali en Emilio Prini, die werden tentoongesteld in de eerste tentoonstelling in de Galleria La Bertesca in Genua, en die in de daaropvolgende jaren grote internationale successen zouden behalen. Tegelijkertijd presenteerde hij in de Bertesca in Genua Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Volgens de presentatie van de criticus in de catalogus opereerden deze kunstenaars in een "nieuwe ontwerpmatige dimensie die erop gericht is de ruimte van het beeld te begrijpen, niet langer als container maar als veld van ruimte-visuele krachten. Hun werken presenteren een open structuur van visuele fragmenten, vormen Im-Spazio tot een open circulerend, realtime veld [...] dat handelt met en op de toeschouwer".

Celant beschreef de theorie en de fysiognomie van de beweging via tentoonstellingen en geschriften zoals Conceptual Art, Arte Povera en Land Art van 1970[7].

Na de tentoonstelling Off Media, die in 1977 in Bari plaatsvond, begon hij samen te werken met het Guggenheim Museum in New York, waarvan hij later senior curator werd.

Altijd in het Guggenheim organiseerde men in 1994 de tentoonstelling Italian Metamorphosis 1943-1968, in een poging om de Italiaanse kunst dichter bij de Amerikaanse cultuur te brengen. De intentie om de Italiaanse kunst te internationaliseren had al eerder geleid tot tentoonstellingen in het Centre Pompidou in Parijs (1981), in Londen (1989) en in Palazzo Grassi in Venetië (1989)[9].

In 1996 verzorgde hij de eerste editie van de Biennale di Firenze Arte e Moda, waarbij hij een concept van kunst presenteerde dat voortdurend in ontwikkeling is en nauw verbonden is met de hedendaagse cultuur, gezien als een dynamische uitdrukking van wereldwijde creativiteit. In 1997 werd hij benoemd tot directeur van de 47e Biennale d'Arte di Venezia.

Medewerker van gerenommeerde tijdschriften zoals L'Espresso en Interni, Celant, na het realiseren van de grote tentoonstelling Arti & Architettura (2004) in Genua, was van 1995 tot 2014 directeur en vervolgens artistiek en wetenschappelijk toezichthouder van de Fondazione Prada in Milaan; vanaf 2005 curator van de Fondazione Aldo Rossi in Milaan en vanaf 2008 van de Fondazione Emilio e Annabianca Vedova in Venetië. Daarnaast organiseerde hij de tentoonstelling Arts & Foods bij de Triennale di Milano, ter gelegenheid van Expo 2015.

De rijke vergoeding van 750.000 euro, toegekend door Expo 2015 aan de critici uit Genua voor de curatie en artistieke leiding van het Thema-gebied Food in Art van 2015, veroorzaakte onmiddellijk een controverse: de kunstcriticus Demetrio Paparoni richtte zich namelijk tot de burgemeester van Milaan, Giuliano Pisapia, tegen het buitensporige bedrag, aangezien de vergoeding voor de directeur van de laatste Biënnale van beeldende kunst, Massimiliano Gioni, en zijn opvolger Okwui Enwezor, 'pas' 120.000 euro zou bedragen. Celant verdedigde zich tegen de beschuldiging door te stellen dat het totale bedrag ook de vergoeding omvatte voor de hoofdaannemer van het hele initiatief, het personeel en belastingen, aangezien Expo geen interne organisatorische structuur had.

In 2016 was hij projectmanager van Christo's werk The Floating Piers on Lake Iseo[14].