Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 9 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 122630 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' op de achterkant van de afbeelding. Artistieke droge stempel in de rechterbenedenhoek van de afbeelding. Totale afmetingen: 41,5 x 31,5 cm op semi-glanzend papier. Fijne staat. Gedrukt in de jaren 2000.
In deze foto, gemaakt voor Rolling Stone in 1989, brengt Peter Lindbergh een directe en bewuste eerbetoon aan een van de grote visuele iconen van de 20e eeuw: Marc Riboud’s Eiffel Tower Painter (1953). Terwijl Riboud de hangende arbeider transformeerde tot een symbool van balans, risico en moderniteit, herinterpreteert Lindbergh de scène met een andere soort durf: hij vervangt de arbeider door de standvastige, statige figuur van model Mathilde, die moeiteloos op de ijzeren raster boven Parijs zit, met een ontspannen houding.
Hier wordt de Toren een tijdelijk scharnier — een structuur die de humanistische blik uit het postoorlogse tijdperk verbindt met de schonere, cinematografische en minimalistische esthetiek die Lindberghs werk definieert. Het lichaam van het model sluit aan bij de strikte geometrie van de metalen balken, terwijl de stad zich ontvouwt in een zachte, mistige horizon. Het resulterende beeld wordt een dialoog tussen fragiliteit en kracht, de menselijke figuur en architectonische iconografie. Het vat Lindberghs visuele filosofie samen: schoonheid zonder kunstmatigheid, helder licht, emotionele waarheid.
Peter Lindbergh is een van de meest invloedrijke modefotografen van de 20e eeuw, grotendeels verantwoordelijk voor de opkomst van het supermodelfenomeen en voor het verschuiven van modefotografie van glanzende glamour naar een meer eerlijke, intieme en tijdloze weergave van vrouwen. Zijn werk voor Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone en Interview heeft de redactionele portretkunst vanaf eind jaren tachtig hervormd.
Hij staat tussen de essentiële fotografen van zijn tijd, naast: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman en Guy Bourdin, onder vele anderen.
Een visueel opvallend en emotioneel resonant stuk, emblematisch voor Lindberghs elegante en sobere stijl — en direct verbonden met een van de meest iconische fotografische archetypes van de 20e eeuw: de menselijke silhouet die boven de stad Parijs hangt.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' op de achterkant van de afbeelding. Artistieke droge stempel in de rechterbenedenhoek van de afbeelding. Totale afmetingen: 41,5 x 31,5 cm op semi-glanzend papier. Fijne staat. Gedrukt in de jaren 2000.
In deze foto, gemaakt voor Rolling Stone in 1989, brengt Peter Lindbergh een directe en bewuste eerbetoon aan een van de grote visuele iconen van de 20e eeuw: Marc Riboud’s Eiffel Tower Painter (1953). Terwijl Riboud de hangende arbeider transformeerde tot een symbool van balans, risico en moderniteit, herinterpreteert Lindbergh de scène met een andere soort durf: hij vervangt de arbeider door de standvastige, statige figuur van model Mathilde, die moeiteloos op de ijzeren raster boven Parijs zit, met een ontspannen houding.
Hier wordt de Toren een tijdelijk scharnier — een structuur die de humanistische blik uit het postoorlogse tijdperk verbindt met de schonere, cinematografische en minimalistische esthetiek die Lindberghs werk definieert. Het lichaam van het model sluit aan bij de strikte geometrie van de metalen balken, terwijl de stad zich ontvouwt in een zachte, mistige horizon. Het resulterende beeld wordt een dialoog tussen fragiliteit en kracht, de menselijke figuur en architectonische iconografie. Het vat Lindberghs visuele filosofie samen: schoonheid zonder kunstmatigheid, helder licht, emotionele waarheid.
Peter Lindbergh is een van de meest invloedrijke modefotografen van de 20e eeuw, grotendeels verantwoordelijk voor de opkomst van het supermodelfenomeen en voor het verschuiven van modefotografie van glanzende glamour naar een meer eerlijke, intieme en tijdloze weergave van vrouwen. Zijn werk voor Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone en Interview heeft de redactionele portretkunst vanaf eind jaren tachtig hervormd.
Hij staat tussen de essentiële fotografen van zijn tijd, naast: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman en Guy Bourdin, onder vele anderen.
Een visueel opvallend en emotioneel resonant stuk, emblematisch voor Lindberghs elegante en sobere stijl — en direct verbonden met een van de meest iconische fotografische archetypes van de 20e eeuw: de menselijke silhouet die boven de stad Parijs hangt.

