Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Offsetlithografie van Keith Haring (*)
Reproductie van het werk “Tree of Life”, acryl op doek gemaakt door Haring in 1985.
Luxe editie op mat digitaal conserveringspapier met hoog gramgewicht (250 g/m²)
Geautoriseerde afdruk door Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.

- Afmetingen blad: 52 x 62 cm
- Afmetingen motief: 40 x 50 cm
- Conditie: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld, altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus het wordt in onberispelijke staat aangeboden).
Herkomst: particuliere collectie.

Het kunstwerk wordt met zorg behandeld en verpakt in een stevige kartonnen doos. De verzending wordt gecertificeerd met een trackingnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

De verzending omvat ook transportverzekering voor de eindwaarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) Keith Haring werd in 1958 geboren in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten.
Hij groeide op in Kutztown en toonde al op jonge leeftijd een grote interesse in kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan de Ivy School of Professional Art in Pittsburgh en verhuisde op 19-jarige leeftijd, toen al openlijk homoseksueel, naar New York, waar hij inspiratie vond in graffitikunst en zich inschreef aan de School of Visual Arts. Daar werd hij beïnvloed door Keith Sonnler en Joseph Kossuth, die hem aanmoedigden zich te ontwikkelen als conceptueel kunstenaar door te experimenteren met vorm en kleur.
Haring kwam voor het eerst in de publiciteit in 1980, toen hij begon met het tekenen van cartoonachtige afbeeldingen met stiften in de metro van de Big Apple. Vervolgens schilderde hij stripverhalen met wit krijt op de zwarte panelen die bedoeld waren voor reclamedoeleinden. Dit leverde hem meer dan één arrestatie op.
De strakke lijnen, levendige kleuren en actieve figuren droegen een sterke boodschap van leven en eenheid uit. De opstellingen werden gefilmd door fotograaf Tseng Kwong Chi.
Rond deze tijd organiseerde hij ook een tentoonstelling in Club 57 en nam hij deel aan een show op Times Square, waar hij voor het eerst dieren- en menselijke gezichten tekende.
Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in 1981 in de Tony Shafrazy's Gallery, hetzelfde jaar dat hij deelnam aan de Documenta 7-tentoonstelling in Kassel, Duitsland.
In 1982 raakte hij bevriend met opkomende kunstenaars van die tijd, zoals Kenny Sharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat. Ook ontmoette hij de beroemde Andy Warhol.
In 1984 ging Harin naar Australië en schilderde hij verschillende muurschilderingen in Melbourne en Sydney. Hij ontving zelfs geld voor zijn werk van de National Gallery of Victoria en het Australian Centre for Contemporary Art.
Hij bezocht en schilderde ook in Rio de Janeiro, het Museum of Modern Art in Parijs, Minneapolis en Manhattan.
In deze tijd ontwierp hij ook een roze jasje dat Madonna droeg toen ze haar nummer "Like a Virgin" zong in de serie "Solid Gold".
In 1985 werd zijn werk tentoongesteld in het Museum voor Moderne Kunst in Bordeaux en nam hij deel aan de Biënnale van Parijs.
In november van dat jaar verscheen hij op de MTV-zender, waar hij schilderde in een programma gepresenteerd door zijn vriend Nick Rhodes, van de groep Duran Duran.
In 1986 maakte hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn. Ook beschilderde hij het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip voor het nummer "I'm not Perfect" en opende hij een winkel in SOHO om zijn werk te verkopen.
Tegen die tijd begonnen zijn werken de sociaal-politieke problemen van die tijd te weerspiegelen, zoals anti-apartheid, aids en drugs.
Ook maakte hij pop-artwerken voor merken als Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca Cola. Hij ontwierp zelfs de cover van het liefdadigheidsalbum "A Very Special Christmas", met daarop zijn vriendin Madonna.
In 1988 werd hij opgenomen in een selecte lijst van kunstenaars wiens werk op de etiketten van de wijnen van Château Mouton Rothschild verscheen. Datzelfde jaar werd bij hem aids vastgesteld. Het jaar daarop richtte hij de Keith Haring Foundation op, die zich ten doel stelde de maatschappelijke problemen die met deze ziekte gepaard gingen, aan te pakken en het werk van de kunstenaar onder de aandacht te brengen door middel van tentoonstellingen, publicaties en het verlenen van licenties voor zijn werk.
In juni 1989 schilderde hij zijn laatste openbare werk op een muur van het klooster van de Sint-Antoniuskerk in Pisa. Dit werk kreeg de titel "Tuttomondo".
Keith Haring overleed op 16 februari 1990 op jonge leeftijd van 32 jaar, slachtoffer van AIDS.

De schaal en epische ambitie, Árbol de la Vida (1985), werd gecreëerd op het hoogtepunt van het tragisch korte maar intens dynamische leven en de carrière van Keith Haring. Met een hoogte van meer dan drieënhalf meter krijgt Árbol de la Vida bijna bijbelse proporties in zijn weergave van deze fantastische scène. Een fusie van punk en pop, injecteert Haring hedendaagse energie in deze beslist stedelijke viering die gevestigde religieuze thema's en historische verwijzingen naar traditionele kunst combineert met zijn kenmerkende cultuur van moderne straatkunst. Vanuit de draaiende takken explodeert een overvloed aan leven in de vorm van dansende lichamen, als een explosie van kennis. Onder de boom staan vier volledig gevormde, gevlekte gele figuren in extase. Met een economische lijn lijken de groene takken, helder als het daglicht, te vibreren tegen het fuchsia in een carnaval van ritmische patronen. 'Kijk, wanneer ik schilder, is het een ervaring die, op zijn best, de realiteit overstijgt,' zei Haring, uitleggend dat deze dimensie ook weerspiegeld werd in zijn mentale toestand tijdens het werken. 'Wanneer het lukt, vervoer je jezelf naar een andere plek, verbind je met dingen die volledig universeel zijn, van de totale bewustzijn, volledig voorbij je ego en je eigen wezen. Daar gaat het om' (K. Haring, geciteerd in D. Sheff, 'Keith Haring: An Intimate Conversation', in Rolling Stone, augustus 1989, gereproduceerd op www.haring.com [geconsulteerd op 25 mei 2014]). 'Het Árbol de la Vida' is tentoongesteld in het Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aken, het Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, de Milaan Triennale in Milaan en de Dexia Banque Internationale in Luxemburg.