Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Invented Images. Presentatie door Luigi Dania en Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Hardcover, stofomslag, inleiding van 28 niet-genummerde pagina's + 102 zwart-wit foto's. In uitstekende staat - minimale gebruikssporen aan de rand. De belangrijkste monografie, die dient als algemeen catalogus, van de fotograaf uit Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 juli 1920 – Senigallia, 5 september 2007) was een Italiaanse fotograaf.

Biografie
Zijn werken zijn poëtische fragmenten, verfijnd samengestelde formele beelden die de essentie bevatten, de kern van een energie die de ziel van de dingen met zich meebrengt, de lyrische uitdrukking, de emotionele betrokkenheid in haar meest arcane wetten. Tijd, ruimte, licht, materie bewonen zijn beelden die tot leven komen in de overgang van de vorm.
(Mario Giacomelli)

Geboren in Mercatello sul Metauro, heeft Ferruccio Ferroni bijna altijd in Senigallia gewoond. Na de oorlog, nadat hij met twee jaar sanatorium had uitgezeten voor de lange gevangenschap in Duitsland, kwam hij in aanraking met fotografie dankzij de suggesties van Giuseppe Cavalli, een breed geletterde advocaat die probeerde een nieuwe impuls te geven aan de wereld van de fotografie en die in 1947 als secretaris en inspiratiebron van de milanese kring ‘La Bussola’ een theoretisch ‘Manifest’ publiceerde in het mei-nummer van het tijdschrift ‘Ferrania’, dat zich baseerde op de uitgangspunten van het ‘Breviario di estetica’ van Benedetto Croce. Ferroni was echter lid van de Venetiaanse kring ‘La Gondola’, die naast secretaris Paolo Monti, auteurs van formaat telde zoals Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, later aangevuld met twee jonge waardevolle fotografen, Gianni Berengo Gardin en Fulvio Roiter. Toen Cavalli in 1954 in Senigallia de kring Misa oprichtte, trad Ferroni meteen toe en bevond zich onder anderen naast Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli en natuurlijk Mario Giacomelli. Parallel aan zijn beroep als advocaat, dat hij uitoefende van 1953 tot 1992, ontwikkelde Ferruccio Ferroni een fotografische activiteit die, hoewel hij in een amateuristisch kader opereerde, gekenmerkt werd door een strengheid en een evenwicht dat typisch is voor het vakmanschap.

De aandacht voor de pers, de precisie waarmee hij het archief organiseerde, het zoeken naar de beste materialen en zijn grote kennis van machines en objectieven kenmerken al sinds lange tijd het werk van de fotograaf uit de regio Marche, hoewel het ware drijvende element zijn diepe passie voor expressieve zoektocht was. Vanaf het begin behaalde hij belangrijke resultaten, zoals in 1950 de prestigieuze prijs op de Grand Concours International de Photographie, georganiseerd door het Zwitserse tijdschrift 'Camera', en nam hij deel aan belangrijke tentoonstellingen, waaronder de Internationale Fotografie Tentoonstelling (Milaan, 1952), de Tentoonstelling van de Italiaanse fotografie (Firenze, 1953) en 'Subjektive Fotografie 2' (Saarbrücken, 1954/1955).

Er is een onderbreking in zijn fotografische activiteit gericht op Italiaanse en internationale fotografiecirkels, omdat hij van 1957 tot 1984 zich volledig aan werk en gezin wijdde, maar hij blijft fotograferen met zijn Hasselblad 6x6 en kleuren dia's, vooral tijdens gezinsreizen, waar hij tijdens het maken van foto's dezelfde creatieve en zoekende intentie toont die hem in de jaren vijftig kenmerkte; zijn kleurenfotografie werd voor het eerst onderzocht door Marcello Sparaventi en Alberto Masini in het boek 'In het stilte. Ferroni in kleur. De kleurenfoto's van Ferruccio Ferroni van 1955 tot 2000', uitgegeven in 2014 door Omnia Comunicazione in samenwerking met het Fotoclub van Potenza Picena.

In 1985 hervatte hij zijn activiteit in de donkere kamer en de zwart-witfotografie, waarmee hij bewees dat zijn stijl in de loop der jaren niet was versleten. Zijn nieuwe onderzoeken brachten hem ertoe om deel te nemen aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen in Italië en het buitenland, erkenningen te ontvangen van de FIAF (Maestro della Fotografia in 1996 en Autore dell'anno in 2006), en enkele monografische publicaties uit te brengen, waaronder 'Immagini inventate', dat in 1999 in Padua de prijs won voor het beste fotografische boek van het jaar. In 2007 exposeerde hij voor de laatste keer in Fano, in de Saletta Nolfi, en nam hij samen met zijn vrouw Lidia deel aan de opening van de tentoonstelling 'Un modo sublime', georganiseerd door Marcello Sparaventi, met een catalogus uitgegeven door Omnia Comunicazione, die zijn originele perskaarten van 1949 tot 2005 bevat.

Hoewel niet gewaardeerd zoals het verdiende door de wereld van de verzamelaars, worden zijn beelden bewaard in enkele openbare collecties (de permanente collectie van de 'Subjektive Fotografie', de Bibliothèque Nationale in Parijs, het Museo Alinari in Florence, het Museo d'arte moderna in Senigallia) en privécollecties.

In het in 2016 uitgegeven boek 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', geschreven door Martina Caruso en uitgegeven door Bloomsbury Academic in Londen, is voor de cover van het Engelse boek gekozen voor de foto 'Ballerini' uit 1954 van Ferruccio Ferroni.

Bibliografie
Fabio Ciceroni en Valerio Volpini (red.), De Marche tussen woorden en beelden. Marcheaanse auteurs van de 20e eeuw, Milaan, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Gerelateerde onderwerpen
Museum voor moderne kunst en informatie van Senigallia
Centrale Fotografie Fano Culturele Vereniging
Mario Giacomelli (Senigallia, 1 augustus 1925 – Senigallia, 25 november 2000) was een Italiaanse drukker, fotograaf en schilder.

Biografie
Geboren in 1925 uit Alfredo en Libera Guidini, een familie van eenvoudige landelijke afkomst, had hij twee zussen. Zijn afkomst zou een aspect blijven dat hij in zijn hart zou bewaren als een teken van verbondenheid, en dat zou terugkeren in zijn fotografische werk en in zijn manier van kijken naar de wereld en de natuur in relatie tot de mens. In 1935 verloor hij zijn vader, wiens wond zeer diep zou zijn.

De historische periode en de moeilijke familieomstandigheden (wees van zijn vader op slechts negenjarige leeftijd) dwongen Mario te stoppen met studeren en de familie te helpen als knecht bij de Tipografia Giunchedi (hij was slechts dertien jaar oud), terwijl zijn moeder als wasvrouw werkte in het bejaardentehuis van de stad. Na de oorlog keerde hij terug naar de drukkerij, nadat hij had deelgenomen aan de wederopbouw na de bombardementen, als drukkerarbeider. In 1950 besloot hij zijn eigen bedrijf te starten, wat een grote stap was, mede mogelijk gemaakt door de spaargelden van een oude vrouw uit het bejaardentehuis waar zijn moeder werkte: zo ontstond de Tipografia Marchigiana, onder de Portici Ercolani, later verplaatst naar Via Mastai 5. In de loop der jaren werd het een ontmoetingsplek en een referentiepunt, vooral met de fotograaf, die bekend stond om zijn terughoudendheid om zich te verplaatsen van zijn kuststad.

In 1953 koopt Giacomelli een Bencini Comet S (CMF) model uit 1950, met een retractable achromatische 1:11 lens, 127-film, belichting met tijden 1/50+B en flits synchronisatie. Het is Kerstmis en hij gaat naar het strand, waar hij zijn eerste foto maakt, 'De haven', de beroemde foto van een schoen die door de golven op het strand wordt gedragen, waarmee Giacomelli beseft dat hij zich voortaan met het fotografisch medium wil uitdrukken. Hij begint familieleden, collega’s en mensen uit zijn vriendenkring te fotograferen. In die jaren laat hij de afdrukken maken in het fotografiestudio van Lanfranco Torcoletti aan de via Mastai, die hem introduceerde bij Giuseppe Cavalli, een volwassen fotograaf en groot theoreticus van de fotografie. Het frequente en intense contact met Cavalli, een vriendschap van respectvolle meester/leerling aard, was essentieel voor de culturele vorming van Giacomelli.


Mario Giacomelli, Een man, een vrouw, een liefde, 1960
Cavalli was jarenlang bezig met het in kaart brengen van wat fotografie was, op zoek naar een alternatief voor de neorealisme in de fotografie, en hij zocht jonge talenten voor een nieuwe visie op de Italiaanse fotografie na de oorlog, voor een 'artistieke' fotografie, zoals dat toen werd genoemd. Dit was de reden waarom in 1947 de amateurfotografiegroep La Bussola (Milaan) werd opgericht, met een manifest dat de doelstellingen uiteenzette (oprichters: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi). Daarnaast was er de reden waarom in december 1953 de groep Misa werd gevormd, geregistreerd op 1 januari 1954 bij de FIAF onder de naam 'Associazione Fotografica Misa', met als doel de visie op fotografie te vernieuwen vanuit de wereld van de fotoamateurs, ook op advies van Paolo Monti.

Onder leiding van Ferruccio Ferroni, de eerste 'leerling' van Cavalli, en altijd onder toezicht van de Meester, verdiept Giacomelli zich in de fotografietechniek. Hij neemt deel aan talrijke Italiaanse en internationale fotowedstrijden (tot het einde van de jaren '70, dus ook na de bekendheid), waarin hij opvalt door originaliteit en diepgang in taalgebruik. In 1955 wint hij de Nationale Wedstrijd in Castelfranco Veneto, waar hij door de critici wordt bejubeld. Paolo Monti, lid van de jury, schreef: “Plotseling verschenen tussen de duizenden foto's die op ons afstormden, de foto's van Giacomelli. 'Aparitie' is het meest passende woord voor onze vreugde en emotie, omdat de aanwezigheid van die beelden ons plotseling overtuigde dat er een nieuwe fotograaf was geboren.” Van deze periode dateren de series in de stijl van de reportage, maar zonder dat Giacomelli ooit een verist was ('Geen enkel beeld kan de 'realiteit' zijn, omdat de realiteit je maar één keer voor de ogen staat' [2]), zoals Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, waar hij in 1982 terugkeert), [3] Zigeuners (1958), [4] Loreto (1959, waar hij in 1995 op terugkeert), Een man, een vrouw, een liefde (1960/61), Slachthuis (1960), Priesters (1961/63), Het goede land (1964/66), en de kostbare foto's gemaakt in het tehuis van Senigallia getiteld Tehuis (1954/56), Levens in het tehuis (1956/57), De dood komt en zal je ogen hebben (1966/68).
De eerste publicaties in gespecialiseerde fotografiebladen verschijnen. Voortbouwend op zijn onderzoek begint de fotograaf boeren te betalen om met hun tractoren precieze tekenen op het land te maken, waarmee hij direct op het landschap dat gefotografeerd moet worden ingrijpt, om deze tekenen later te accentueren in de afdruk. Al snel zal Giacomelli de strenge stilistische voorschriften van Cavalli als beperkend ervaren: hij voelt dat de grijstinten niet geschikt zijn om de impuls en het tragische uit te drukken die hij anders vond in zijn krachtige — en destijds schokkende — zwart-wit contrasten, die hij op zijn beurt terugvond in de fascinerende antagonist van Cavalli, de oprichter van de fotografiegroep La Gondola (Venetië), en vriend Paolo Monti, en in de Subjektive Fotografie waar Giacomelli zo nauw bij betrokken was dat hij in 1960 werd opgenomen in de tentoonstelling “Subjektive Photographie 3” (Varese), georganiseerd door Otto Steinert. Aan de andere kant viel de groep Misa al snel uit elkaar (in 1958), juist vanwege meningsverschillen.

Een andere belangrijke contactpersoon voor de ontwikkeling van Giacomelli's creativiteit was ongetwijfeld Luigi Crocenzi. Via Crocenzi vraagt Elio Vittorini in 1961 aan Giacomelli om het beeld 'Gente del sud' (uit de serie Puglia) voor de omslag van de Engelse editie van 'Conversazione in Sicilia'. In 1963 wijst Piero Racanicchi, die samen met Turroni een van de eerste critici was die Giacomelli's werk steunden, de fotograaf aan bij John Szarkowski, directeur van de Fotografie-afdeling van het MoMA in New York, die besluit een van zijn foto's tentoon te stellen in de tentoonstelling 'The Photographer's Eye': de inmiddels beroemde en iconische foto van het kind uit Scanno.

In 1964 zal Szarkowski enkele beelden uit de serie Scanno en enkele beelden uit de serie "Ik heb geen handen die mijn gezicht strelen" verwerven. Deze laatste werken hadden oorspronkelijk de titel "De seminaristen", maar de foto's kunnen ook de titel "Seminarium" of "Prelaten" dragen. In hetzelfde jaar neemt hij deel aan de Biënnale van Venetië met de serie Het tehuis, De dood zal komen en je ogen zullen hebben. In 1965, terwijl hij een boerenfamilie bezoekt, maakt hij een van de meest bekende series, "Het goede land", waarin hij het ritme van zijn bestaan herontdekt en de spirituele kant ontdekt van degenen die, door de aarde te bewerken, dicht bij hun wortels zijn gebleven, de oorsprong en de zin van de mensheid respecterend.

Onder invloed van Crocenzi overwoog Giacomelli in 1967 het maken van een fotografische serie die zich richt op het vertellen, geïnterpreteerd door Caroline Branson uit de Antologie van Spoon River van Edgar Lee Masters, met een scenario van Luigi Crocenzi. In de jaren zestig maakte hij persoonlijk kennis met Alberto Burri, in lijn met de affiniteit met het informele en abstracte. In 1968 begon hij aan een kleurenfotografische serie, die pas eind jaren tachtig zou worden voltooid, 'Het bouwterrein van het landschap'.

In 1978 nam hij deel aan de Biënnale van Venetië met foto's van Landschappen. In 1980 schreef Arturo Carlo Quintavalle een analytisch boek over de werken van de fotograaf, waarbij hij een aanzienlijke hoeveelheid van zijn werken verwierf voor het CSAC-centrum in Parma. In 1984 ontmoette hij de dichter Francesco Permunian, met wie hij een samenwerking aanging die leidde tot de series Het theater van de sneeuw (1984/86) en Ik heb mijn hoofd vol, mama (1985/87).

Tussen 1984 en 1985, nadat hij Il Canto dei Nuovi Migranti van de Calabrese dichter Franco Costabile had gelezen, maakte hij een serie foto's in Calabrië, geïnspireerd door de ontvolking van de binnenlandse dorpen en de emigratie uit Calabrië. De foto's zijn genomen in de dorpen Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi en Pernocari. Over deze foto's verklaarde Giacomelli:

Ik wilde het, net als Costabile, schreeuwen. Ik heb geen landschap gemaakt. Waarom? Het is niet dat ik het expres heb gedaan, ik had geen zin om het te doen en ik heb het niet gedaan. En nu denk ik, terwijl ik nadenk over wat ze tegen me zeggen: het land is mooi, maar het is niet van hen. Daarom was ik niet aangetrokken om het land te maken. Ik zocht Costabile om te zeggen: ik zocht de echte Calabrese. Er zijn vier die het goed maken, ik zocht de anderen die het niet goed maken. Ik probeerde in de wereld van Costabile te gaan.

In 1983/87 creëerde Il mare dei miei racconti, luchtfoto's genomen op het strand van Senigallia. In de jaren 70/90 fotografeerde Giacomelli de Adriatische kust nabij Senigallia, en maakte hij de serie Le mie Marche en 'Il Mare'. In 1983 ontstond uit een van zijn gedichten, 'Nulla', een serie over meeuwen, maar al in 1982 gebruikte hij een gedicht voor een kleurenserie getiteld 'De realiteit overweldigt mij'. In de jaren 90 werkte hij onvermoeibaar aan een uitgebreide serie die voortkwam uit de verwaarlozing en daaropvolgende afbraak van een bedrijf van zijn vriend Otello. In 1997 maakte hij voor de bekende koffiebranderij Illy het ontwerp voor de jaarlijkse serie artistieke kopjes, genaamd Stati d'animo, Illy Collection.

In de jaren negentig zijn de series 'Vita' van de schilder Bastari (1991/92), 'Ik ben niemand' uit een gedicht van Emily Dickinson, 'Poëzie op zoek naar een auteur', Bando (1997/99), 31 december (1997). Tegen het einde van augustus voltooit hij de serie 'Ritorno', ontstaan uit de lezing van een gedicht van Giorgio Caproni. Mario Giacomelli overlijdt op 25 november 2000 in Senigallia, na een jaar ziekte, terwijl hij werkte aan de series 'Dit herinnering wil ik vertellen' (2000), 'Herinneringen aan een jongen van '25' en 'De zondag voor' (2000).

Vanaf het jaar 2001 richt de Circolo Fotografico Sannita di Morcone in de provincie Benevento een fotografiewedstrijd op, genoemd naar de herinnering aan Giacomelli.