Edward Hopper - [FRAMED] "Chop Suey, 1929" - 2025

Geautoriseerde reproductie van Edward Hoppers "Chop Suey".

Handtekening gedrukt op de plank.
Stempel van de uitgever op de achterkant van de lijst.

Lijstmaat: 38,5 x 32,5 cm

Gedrukt op Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² papier, een 100% katoenpapier met een fijne, natuurlijke textuur. Dit papier, met zijn licht fluweelachtige korrel, legt perfect de diepte van de vlakke kleurvlakken en de zachtheid van de lichtovergangen vast die kenmerkend zijn voor Hopper.

Het werk wordt gepresenteerd in een matzwarte lijst van massief hout, zonder passe-partout, waardoor de grafische kracht en moderniteit van de compositie worden benadrukt.

Het kunstwerk wordt beschermd door hoogwaardig glas.

Zorgvuldige verzending met tracking en verzekering.

Edward Hoppers Chop Suey is een van de meest iconische representaties van het Amerikaanse realisme. Het schilderij, geschilderd in 1929, toont een typisch stedelijk tafereel: twee vrouwen aan een tafel in een restaurant, badend in kunstlicht. Hopper benadrukt hier meesterlijk de contrasten tussen warme en koele tinten, fysieke nabijheid en emotionele afstand. Het werk belichaamt moderne eenzaamheid, de spanning tussen intimiteit en de drukte van het stadsleven – centrale thema's in zijn picturale universum.

Zijn beheersing van licht en geometrische compositie plaatst hem in de rij van grote meesters zoals René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso en Claude Monet. Chop Suey deelt dezelfde zoektocht naar stilte en evenwicht die terug te vinden is in de werken van Joan Miró, Henri Matisse en Marc Chagall, evenals een voorliefde voor ruimtelijke constructie die doet denken aan Piet Mondriaan en Giorgio de Chirico.

De erfenis van Hopper vindt ook weerklank bij hedendaagse kunstenaars als Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami en Jeff Koons, die ieder op hun eigen manier de relatie tussen moderniteit, populaire cultuur en individuele emotie bevragen.

Een tijdloos en introspectief werk, op het kruispunt van poëtisch realisme en existentiële reflectie — een brug tussen klassieke schilderkunst en moderne gevoeligheid.