Marco dal Pino (1525-1583), Navolger van - Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE

Antiek schilderij, olieverf op paneel, daterend uit de periode tussen eind XVI en het eerste kwart van de XVII eeuw, afgebeeld is de Compianto op de gestorven Christus.

Het werk beeldt een intensieve lijdensweg uit met betrekking tot Christus. Het lichaam van Jezus, net van het kruis gehaald, ligt schuin tussen de armen van zijn treurende volgelingen. Links is Sint Jozef van Arimathea te herkennen, een oude man met een lange grijze baard, die de arm van Christus ondersteunt met een betrokken en ontroerde gebaar. Naast hem buigt de Maagd Maria zich neer, met het gezicht naar beneden en een pijnlijke uitdrukking, gekenmerkt door een zeer verfijnde melancholische uitdrukking. Rechts is Sint Johannes de Evangelist aanwezig, jong, met zachte teint en een zeer droevige blik, die de scène ondersteunt met gemeten gebaren. Onderaan knielt Maria Magdalena, met haar gezicht naar Christus gericht en haar handen gevouwen, terwijl naast haar het traditionele potje met zalven prominent aanwezig is.
Aan de voet van de groep, aan de rand van de compositie, verschijnen twee belangrijke iconografische elementen: de doornenkroon en de drie spijkers van de Kruisiging, theatraal op de grond geplaatst voor de figuur van San Giuseppe d’Arimatea. Deze keuze, die zeer vaak voorkomt in de late-renaissance Napolitaanse schilderkunst, voegt een sterke emotionele lading toe en past volledig binnen de devotionele taal van het post-tridentijnse tijdperk.
De toewijzing van het werk aan de Napolitaanse omgeving van eind zestiende eeuw blijkt tegenwoordig het meest solide: de warme kleuren, het gebruik van bruine en groene aardetinten in de schaduwovergangen, de zachtheid van de huidtinten en de theatrale opmaak van de scène komen perfect overeen met de werkwijzen van de ateliers die actief waren in Napels in de generatie na de komst van Marco Pino uit Siena, een fundamentele figuur voor de artistieke evolutie van de stad vanaf 1557.
Veel details verwijzen direct naar de romaanse traditie die door Pino werd gebracht: de diagonale opbouw van de scène, de dramatische plaatsing van de personages, de volumetrie van de lichamen en de weergave van de handen. Toch zijn er nog sterkere overeenkomsten met de productie van de kring van Fabrizio Santafede, een van de hoofdfiguren van de Napolitaanse religieuze schilderkunst tussen 1580 en 1620. De Madonna vertoont vooral die typische melancholische elegantie, met een neerwaarts gericht blik en lenticulair gemodelleerde incarnaties, die vaak terugkomen in de werken van Santafede. Ook de gewaden, gekenmerkt door lineaire highlightings in witte verf, behoren tot die wereld, evenals de weergave van het haar, met fijne, licht golvende lokken.
Daarnaast worden ook aspecten herkend die dicht bij de kring van Giovanni Bernardo Lama liggen, vooral in de vormgeving van de jonge San Giovanni en de chromatische afspraken van de stoffen. Over het algemeen positioneert het werk zich met vertrouwen binnen die grote Neapolitaanse laat-maniërisme stroming die, tussen 1580 en de eerste decennia van de zeventiende eeuw, een sterk devotioneel taalgebruik ontwikkelde, rijk aan pathos maar nog steeds verbonden aan Romeinse en Toscaanse modellen.
Het werk kan daarom consistent worden toegewezen aan een Napolitaanse Meester die actief was tussen het einde van de XVIe en het begin van de XVIIe eeuw, gevormd in de stijl van Marco dal Pino en dicht bij de manieren van de kring van Fabrizio Santafede en Giovanni Bernardo Lama. Het schilderij vertoont verschillende passages van goede kwaliteit, vooral in de weergave van de Maagd en Christus, wat een volledige assimilatie van de laat-manneristische taal van Napels aantoont.

In redelijk goede algemene conditie gezien de leeftijd van het schilderij. Het schilderoppervlak vertoont enkele verspreide retouches, lichte abrasies en overgangen, naast verspreide scheurtjes; deze gebreken zijn niet-invasief en belemmeren de goede leesbaarheid van het werk niet, dat nog steeds volledige iconografische en chromatische duidelijkheid biedt. Het craquelé is gelijkmatig, stabiel en passend bij de periode. De houten panelen vertonen enkele verticale scheuren die zijn gerepareerd en versterkt, maar nog steeds licht zichtbaar aan de voorkant. Het craquelé is homogeen en toeschrijfbaar aan de leeftijd, zonder tekenen van actieve loslatingen. Er zijn geen conservatieproblemen zichtbaar.

Het schilderij wordt geleverd met een klassieke lijst met lijstprofiel uit een relatief recente periode, die harmonieus aansluit bij de compositie en de scenische opzet ervan versterkt. Kleine gebreken en restauraties aan de lijst zijn zichtbaar, maar over het algemeen niet invasief en geschikt voor gebruik. De lijst wordt als geschenk bijgevoegd en vormt geen integraal onderdeel van het kunstwerk; eventuele schade eraan geeft geen recht op reclamatie of annulering van de bestelling.

Afmetingen van het schilderij: 64 x 49,5 cm - Afmetingen van de lijst: 78 x 64 cm

Kunstwerk vergezeld van een fotografisch echtheidscertificaat, zoals vereist door de geldende wetgeving.

Verzending met verzekerde expreskoerier en verpakkingen uitgevoerd met de grootste zorg.