Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Kunstwerk gemaakt op professioneel canvas met behulp van de giclée-druktechniek op canvas. Digitale kunst met hedendaagse media en AI.

Kunstwerk van de kunstenaar Canvas Fit-Alberto Ricardo, uitgevoerd in de techniek Giclée-print, op professioneel hoogwaardig canvas van 100% katoen, maximaal bestand tegen manipulatie en externe invloeden, van het merk Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking.
Wij garanderen een duurzaam product en van visuele kwaliteit.
Afmeting van 60 x 80 cm voor een schilderij met een diepte van 5 cm.
Beperkte editie 2/5.
Aan de achterkant van het stuk kunt u de gegevens over het werk vinden.
De verzending zal plaatsvinden via de Cia. United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via de Cia. Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, duurt het drie dagen voor het verpakkingsproces en de levering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.

En deze afdruk op canvas presenteert het personage Stitch — icoon van de film Lilo & Stitch — in een nieuw licht, meer introspectief en geladen met emotioneel symbolisme. De scène, visueel geïnspireerd door de stedelijke stijl van Banksy, transformeert deze kleine buitenaardse wezen in een universeel symbool van liefde, verlies en affectieve zoektocht.

Cromatisch gezien vormt de afbeelding een spanning tussen de melancholie op de achtergrond en de hoop die het rode ballonnetje uitstraalt. De getextureerde, grijze muur, besmeurd met verbleekte roodtinten en koele kleuren, simuleert de achteruitgang van een anonieme en emotioneel afstandelijke stad. Op dit stedelijke landschap verschijnt Stitch, met zijn kenmerkende blauwe tint, maar hier meer ingetogen, meer versleten, alsof de omgeving in zijn essentie is doorgedrongen. Zijn uitdrukking is statisch, bijna berustend, terwijl zijn hand een fijn draadje vasthoudt dat verbonden is met een hartvormige ballon: stralend, intens, levend rood, die zweeft als het enige element van warmte en levendige kleur.

Dit hangende hart draagt niet alleen bij aan visueel evenwicht, maar wordt ook het conceptuele centrum van het werk. Het vertegenwoordigt datgene waar Stitch — en bij uitbreiding, wij allemaal — onophoudelijk naar streven: liefde, verbondenheid, verbinding. De kwetsbaarheid van de draad die het ondersteunt, is ook een allegorie voor de vergankelijkheid van genegenheden in een wereld die ruw, verlaten en koud is.

Stitch, die in zijn oorspronkelijke verhaal werd gecreëerd voor vernietiging, maar die koos voor genegenheid boven chaos, krijgt hier een nieuwe betekenis als symbool van emotioneel verzet. Het werk spreekt de kijker aan vanuit zijn schijnbare eenvoud: hoe vaak voelen we ons buitengesloten, zoals Stitch, vasthoudend aan een klein teken van hoop dat drijft te midden van onze eenzaamheid?

Dit stuk combineert popgevoeligheid met conceptuele diepgang. De imitatie techniek van straatkunst, samen met het cultfiguur en de emotionele lading van kleur, maakt deze impressie tot een ideaal werk voor hedendaagse verzamelaars en liefhebbers van narratieve kunst. Het is een uitnodiging om niet alleen een afbeelding, maar een verhaal aan de muur te hangen: dat van iemand die niet stopt met wachten op liefde, zelfs wanneer de wereld het niet lijkt te bieden.