Apostelportret "Simon Petrus" - Hout, Linnen - 1750-1800 - Simon Petrus

KORTE VERSIE

Apostelportret "Simon Petrus"
Olieverf op doek, waarschijnlijk 18e eeuw, gemonteerd op een spieraam.

Een halfportret van de apostel Petrus (herkenbaar aan de okerkleurige mantel over het blauwe onderkleed), afkomstig uit een mogelijke reeks van vier apostelschilderijen. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en vertoont kenmerken van de late barok tot het vroege neoclassicisme.

Het schilderij is gemonteerd op een later, professioneel vervaardigd spieraam. Het verkeert in goede, authentieke staat met ouderdomsgerelateerde craquelé en patina. De compositie straalt waardigheid en spirituele diepte uit.

Afmetingen: ca. 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 inch).

Als u op meer dan één veiling van de vier apostelen biedt, betaalt u slechts één keer verzendkosten.


LANGE VERSIE

Titel

Apostelportret "Simon Petrus"

Olieverf op doek, waarschijnlijk 18e eeuw, gemonteerd op een spieraam.

Als u op meer dan één veiling van de 4 apostelen biedt, betaalt u slechts één keer verzendkosten! Dus als u 1, 2, 3 of 4 schilderijen koopt, betaalt u maar één keer verzendkosten.

Het schilderij maakte oorspronkelijk deel uit van een serie van vier schilderijen die de vier apostelen voorstelden. U heeft nu de mogelijkheid om op alle vier de schilderijen te bieden. De andere drie aanbiedingen vindt u in de andere veilingen op mijn profiel en ook in de allerlaatste afbeelding van de schilderijenserie van dit object.

Op basis van de klassieke kleding kan men aannemen dat dit de apostel Petrus is. In archieven zijn verschillende gedocumenteerde voorbeelden te vinden waarop Petrus is afgebeeld in een okerkleurige mantel met een blauw onderkleed. Er zijn ook afbeeldingen van Sint Jozef met deze kleurencombinatie, maar aangezien het schilderij oorspronkelijk deel uitmaakte van een reeks van vier afbeeldingen, is het aannemelijk dat het een apostel voorstelt in plaats van Sint Jozef.

Afmetingen: ca. 50 × 40 cm (gemeten met de Meet-app van de iPhone, afwijkingen zijn dus mogelijk).

Voorwerp

Olieverfschilderij op doek, waarschijnlijk gemaakt in de 18e eeuw.
Het werk is gemonteerd op een latere, maar professioneel uitgevoerde spieraam.

Het doek vertoont leeftijdsgebonden craquelure evenals een natuurlijk ontwikkelde patina die typisch is voor historische religieuze schilderijen uit deze periode.

Weergave

Toon wordt een half-lengteportret van een mannelijke apostel, lichtjes naar rechts gekeerd, in een contemplatieve, bijna introspectieve houding. De heilige is gekleed in een volumineuze gouden-oker mantel die losjes over een blauwe, hoge halslijn onderkleed is gedrapeerd. De plooien van het kledingstuk zijn breed gemodelleerd, waardoor de figuur sculpturale diepte krijgt.

De apostel wordt afgebeeld met een volle baard, een hoog voorhoofd en een licht roderige teint. De ogen—groot, amandelvormig en weergegeven met een vochtige glans—geven de afbeelding een intense spirituele aanwezigheid. Zijn blik is niet frontaal op de kijker gericht, maar iets naar beneden en zijwaarts gericht, wat de indruk van innerlijke reflectie en nederigheid versterkt.

Zijn rechterhand grijpt de mantel, een typisch iconografisch gebaar dat kan verwijzen naar innerlijke contemplatie, openbaring of het vasthouden van heilige teksten. Hoewel geen specifiek attribuut definitief wordt getoond, komt de figuur stilistisch overeen met traditionele uitbeeldingen van apostelen uit het Nieuwe Testament in barokke tot vroege neoclassicistische religieuze kunst.

De achtergrond wordt zacht weergegeven, met een subtiele verloop van grijstinten en okerkleuren. Het onthoudt zich bewust van verhalende elementen en richt consequent de aandacht op de figuur.

De algemene indruk is die van rust, eer en spirituele diepgang, typisch voor devotie-apostelcycli uit de 17e en 18e eeuw.

Techniek en Stijl

Het schilderij is uitgevoerd in olieverf op doek. De schildertechniek combineert kenmerken van de late barok met vroege neoclassicistische neigingen:
• Gezicht en handen: gemodelleerd met fijn afgestemde glazuren en zachte overgangen. Subtiele lichtreflecties benadrukken de fysiognomische details en geven psychologische intensiteit aan de voorstelling.
• Kleding: de brede plooien zijn opgebouwd met duidelijke licht-donker contrasten, wat de typische textielbehandeling van barokke plooipainting aantoont.
• Kleurstelling: overheersende oker- en gele tinten in het gewaad creëren een warme accent, terwijl de koele blauwe tinten van het ondergoed zorgen voor een harmonieuze kleurverdeling.
• Verlichting: zachte, boven-linkse belichting modelleert het voorhoofd, de neus en de wangen, terwijl ook de plasticiteit van de plooien wordt benadrukt.
• Achtergrond: neutraal en zacht gemengd zonder scherpe contouren—een eigenschap die het portret naar voren brengt en de spirituele betekenis ervan onderstreept.

De uitvoering suggereert een vakbekwame werkplaatsverf of kerkelijke kunstenaar die vertrouwd is met traditionele visuele modellen van religieuze portretkunst.

daten en context

Het werk is niet ondertekend, maar op basis van de stilistische en technische kenmerken wijst het op een oorsprong uit de 18e eeuw. Zulke apostelportretten werden vaak gemaakt als onderdeel van grotere apostelcycli voor kapellen, kloosters of privégebedsruimtes.

De huidige weergave komt duidelijk overeen met deze traditie.
• Figuur op halve lengte in driekwart profiel
Gevouwen mantel in okerkleuren
• Nadruk op expressie, spiritualiteit en innerlijke houding

De rustige, tijdloze gebaar wijst op een schilderij met een devotioneel karakter, opgebouwd niet als een geïndividualiseerd portret maar eerder als een typologisch-theologische figuur.

Stijlclassificatie

Het schilderij staat in de traditie van de kerkkunst uit Midden- en Zuid-Europa van de late barok tot het vroege neoclassicisme. In het bijzonder suggereren de weergave van het gezicht, de heldere belichting en de robuuste behandeling van de draperie een schilder die actief was binnen een professionele religieuze werkplaats.

De compositie volgt klassieke patronen.
Half-lengte figuur zonder extra objecten
• Neutrale, atmosferische achtergrond
• Nadruk op handgebaar en blik
Heldere silhouet door de mantel

De visuele taal straalt waardigheid, nederigheid en spirituele focus uit, consistent met apostelafbeeldingen sinds de 17e eeuw.

Framing

Momenteel gemonteerd op een brancardframe.
Een oorspronkelijk historisch frame lijkt niet bewaard of inbegrepen te zijn bij het object.

De canvas spanning lijkt stabiel en functioneel. Latere framing is gemakkelijk mogelijk.

conditie
• Canvas: stabiel, zonder zichtbare scheuren of grote verliezen.
• Verflaag: gelijkmatig, natuurlijk ontwikkelde craquelure die typisch is voor oude meesterschilderijen uit de 18e eeuw.
• Surface: verouderingsgerelateerde matte uitstraling en fijne onregelmatigheden.
• Patina: authentiek, zonder storende oververf zichtbaar (gebaseerd op fotografische beoordeling).
• Structuur: lichte krasjes aan de randen, passend bij de leeftijd.

Over het algemeen verkeert het werk in een goede en authentieke staat voor zijn leeftijd.

Kunsthistorische betekenis en interpretatie

Deze schilderij is een representatief voorbeeld van 18e-eeuwse heilige portretten zoals te vinden in kerken, kloosterinstellingen en privékapellen. Apostelcycli waren centrale onderdelen van katholieke devotiekunstprogramma's, vaak vervaardigd in sets van twaalf of meer panelen.

Het huidige werk vertoont:
De theologische symboliek van de apostelen.
het ideaal van barokke spiritualiteit
de verbinding tussen menselijke nabijheid en heilige verheffing
de karakteristieke esthetische balans van de periode tussen realisme en heilige expressie

Dus bezit het schilderij niet alleen artistiek vakmanschap, maar ook cultuur-historische betekenis, vooral binnen de context van 18e-eeuwse devotionele religieuze kunst.

Conclusie

Een technisch goed uitgevoerd en spiritueel expressief portret van een 18e-eeuwse apostel.
Het werk wordt gekenmerkt door karaktervolle fysiognomie, klassieke barokverlichting en een warm, harmonisch kleurenpalet.

Apostelportret
Kunstenaar: onbekend, workshopschilder van de 18e eeuw
Techniek: olie op doek
Datum: waarschijnlijk 18e eeuw
Montage: latere spieraam.
staat: goed, met authentieke verouderde patina
Betekenis: onderdeel van een mogelijk apostolencirkel, typisch voor heilige kunst uit de late barok tot vroege neoclassicisme.