Raquel Pellicano - Reflected Meadow

‘Reflected Meadow’ is een visueel kunstwerk van Raquel Pellicano dat een stille, surrealistische ontmoeting tussen landschap en zelf presenteert. In het midden van een wild veld van kleine bloemen staat een sierlijke ovale spiegel alleen, met een bewolkte en verouderde oppervlakte. In plaats van een heldere reflectie te bieden, absorbeert het de omringende mist en vegetatie, waardoor realiteit en illusie verweven worden tot een enkel, onzeker beeld.
Het monochrome palet versterkt het gevoel van tijdloosheid. De bloemen lijken delicaat en volhardend, terwijl de verre bomen zachtjes in de mist verdwijnen. De spiegel wordt een drempel, die niet onthult wat er voor staat, maar suggereert wat zich voorbij het zicht bevindt.

Artist’s Statement

Dit stuk verkent reflectie als een emotionele en symbolische handeling in plaats van een letterlijke. Ik was geïnteresseerd in een spiegel die geen afbeelding teruggeeft, maar deze juist onthoudt. Door de spiegel binnen een natuurlijk landschap te plaatsen, stelt het werk de vraag waar geheugen, identiteit en perceptie werkelijk hun thuis vinden.
Het ontbreken van een zichtbare reflectie nodigt uit tot introspectie. De kijker wordt aangemoedigd om zijn eigen aanwezigheid in de scène te projecteren, om na te denken over hoeveel van wat we zien wordt gevormd door verwachting en herinnering. De afbeelding stelt reflectie niet voor als bevestiging, maar als contemplatie.

Details van het kunstwerk

• Gelimiteerde editie: 1/10
Gedrukt op museumkwaliteit Fine Art papier, gekozen om subtiele korrel, tonale nuance en diepte te behouden die typisch zijn voor zwart-witbeelden.
Elk afdruk is individueel genummerd en gesigneerd en wordt geleverd met een certificaat van echtheid.
Het kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt en wereldwijd verzonden met behulp van een getrackte en verzekerde koeriersdienst.

Over de kunstenaar

Raquel Pellicano is een fotograaf en beeldend kunstenaar uit Lissabon wiens praktijk de verkenning van sfeer, symboliek en emotionele ruimte omvat. Werkend met fotografie en digitale visuele processen, construeert ze beelden die de grens tussen externe landschap en interne toestand vervagen.
Haar werk richt zich vaak op rustige visuele verhalen waarin objecten, de natuur en afwezigheid fungeren als dragers van betekenis, en zo uitnodigen tot langzaam kijken en persoonlijke interpretatie.