John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Olie op doek. Ondertekend en gedateerd. Inschrijving 'Section 1? J Arch / W Palace'.

- Deze onberispelijke portret, nauwkeurig gedateerd op 1830, stelt de vooraanstaande architect Decimus Burton voor op zijn dertigste jaar (er wordt een hedendaags pastelportret van de architect gemaakt door Thomas Lawrence bijgevoegd) en fungeert als een esthetische sleutel tot het epiloog van het bewind van de Prins-Regent. De picturale kracht van het schilderij behoudt de normen van het Engelse portret, volgens de modellen vastgesteld door figuren als Thomas Lawrence en Martin Archer Shee. Echter, het werk krijgt een nieuwe resonantie door het vieren van een specifiek professioneel succes van Burton: de voltooiing van de Parliamentary Mews in de monumentale omgeving van het Palace of Westminster.

En direct gerelateerd aan zijn beroep voegt de kunstenaar op anekdotische wijze enkele duistere gotische ruïnes toe, duidelijk in romantische stijl, een contrast dat de fascinatie van die tijd voor het middeleeuwse verleden weerspiegelt, tegenover de neoclassicistische passie van Burton. Linnell's voortreffelijke techniek wordt versterkt door de kwaliteit van een van de weinige grote werken die door de kunstenaar zijn gemaakt, aangezien hij normaal gesproken zijn productie beperkte tot kleine panelen. Dit portret moet formeel worden verbonden met een ander schilderij uit de Colección Mateu, eveneens een portret van een ridder, dat in 2020 werd geveild bij Ansorena in Madrid voor 8.000€.

- Decimus Burton (Londen, 1800 – 1881) was een van de meest productieve en invloedrijke architecten van het Verenigd Koninkrijk tijdens de Regentijd en het Vroeg-Victoriaans. Geboren in een familie van bouwers, brak zijn carrière al op zeer jonge leeftijd door, waarbij hij een meesterlijke beheersing van de zuivere neoclassicistische stijl toonde.

Burton staat vooral bekend om zijn bijdragen aan het creëren van elegante en functionele stedelijke landschappen, met opvallende werken in Londen, waar hij de iconische Hyde Park Entrance en het Pantheon aan Regent Street ontwierp. Hij was de hoofdarchitect van grote vastgoed- en landschapsontwikkelingen zoals Regent's Park en de tuinen van Kew Gardens. Daarnaast ontwierp hij talrijke openbare en residentiële gebouwen, waaronder zijn betrokkenheid bij de omgeving van het Palace of Westminster (zoals de Parliamentary Mews). Zijn vermogen om monumentale schaal te combineren met verfijnde details maakte hem tot een sleutelfiguur in de esthetische definitie van de Britse architectuur van de 19e eeuw.

John Linnell (1792-1882) was een veelzijdige Engelse graveur, portrettist en landschapschilder, beschouwd als een naturalist en rivaal van de schilder John Constable. Geboren in Bloomsbury, begon zijn artistieke opleiding al op jonge leeftijd, door portretten van kinderen te verkopen en te studeren bij figuren als Benjamin West en John Varley, voordat hij in 1805 lid werd van de Royal Academy, waar hij medailles behaalde voor zijn beheersing van tekenen, modelleren en beeldhouwen. Tijdens zijn carrière ondersteunde Linnell zich aanvankelijk door miniaturen en grootformaatportretten van persoonlijkheden zoals Thomas Carlyle te maken, en wijdde hij zich uitgebreid aan het graveren, waarbij hij transcripties publiceerde van fresco’s van Michelangelo en werken van Buckingham Palace. Naast zijn eigen productie is hij vooral bekend vanwege zijn vriendschap en patronage van de visionaire William Blake, aan wie hij de twee grootste opdrachten van zijn leven gaf: de ontwerpen voor The Inventions to the Book of Job en de illustraties voor Dante.

Hoewel hij onderwerpen als geschiedenis en religie behandelde, waarbij het landschap prominent aanwezig was, wordt Linnell vooral herinnerd door zijn zuivere landschapschilderijen, waarin hij typische Engelse scènes vastlegde met een indrukwekkend effect van zonsopgang of zonsondergang. Zijn werk wordt gekenmerkt door een rijke en heldere kleur, vol een oprecht poëtisch gevoel. Als bewonderaar van de renaissancekunst uit Noord-Europa, vooral van Alberto Durero, was hij ook een centrale figuur in zijn kring door Blake kennis te laten maken met de schilder Samuel Palmer en andere leden van 'The Ancients'. Rond 1850, dankzij de grote sommen die hij met zijn schilderijen verdiende, kocht hij een eigendom in Redhill, Surrey, waar hij tot aan zijn dood woonde en zich toelegde op het landschap en de studie van de Bijbel in de oorspronkelijke taal.

- Afmetingen van de afbeelding zonder lijst: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm met exclusieve lijst.

En Montbaron Gallery is het ons genoegen om onze klanten een exclusieve selectie kunstwerken aan te bieden, allemaal uniek, origineel en onherhaalbaar. Elk stuk in onze galerie is het resultaat van diepe toewijding, een creatieve visie en meesterlijke techniek, eigenschappen die de echtheid garanderen. De werken die wij verkopen zijn geen industriële reproducties; het zijn stukken die door erkende kunstenaars individueel zijn gemaakt, elk met zijn eigen verhaal en essentie. Originaliteit vormt de basis van onze toewijding aan uitmuntendheid, en daarom wordt elk schilderij of beeldhouwwerk dat deel uitmaakt van onze collectie zorgvuldig geselecteerd om zijn uniekheid te waarborgen. Het aanschaffen van een werk van Montbaron Gallery betekent het bezitten van een onherhaalbaar stuk, een investering in creativiteit en talent die na verloop van tijd zowel artistiek als emotioneel haar waarde zal behouden. We zijn er trots op werken te kunnen aanbieden die niet alleen ruimtes verfraaien, maar ook onze klanten verbinden met de rijkdom van menselijke expressie door het meest authentieke kunst. Zo garanderen we dat elk werk dat onze galerie verlaat, een uniek stuk in de wereld is, zonder enige reproductie, en een bewijs van de innovatie en passie van de kunstenaars met wie wij samenwerken.

Bepaalde partijen, vanwege hun ouderdom en waarde, vereisen een exportvergunning afgegeven door het Ministerie van Cultuur. Hoewel het een administratief proces betreft, is het essentieel om de authenticiteit van het werk en de vrije circulatie ervan op internationaal niveau te waarborgen.

Montbaron Gallery verbindt zich ertoe om haar klanten originele, unieke en onherhaalbare kunstwerken aan te bieden, waarbij de authenticiteit en kwaliteit van elk stuk uit onze collectie worden gewaarborgd. Om transparantie en vertrouwen in elke aankoop te garanderen, bieden wij een digitaal Certificaat van Garantie aan, ondertekend door een gecertificeerd kunsthistoricus. Dit certificaat bevestigt dat het aangekochte werk is geauthenticeerd door onze specialisten, die de auteurschap, herkomst en staat van conservering verifiëren. Het Certificaat van Garantie bevat volledige details over het stuk, zoals de maker, datum van creatie, gebruikte techniek en afmetingen. Het digitale Certificaat van Garantie wordt op verzoek van de klant uitgegeven en biedt een officiële referentie van het aangeschafte stuk. Dit document wordt in digitale vorm verzonden en is ondertekend door een kunsthistoricus van onze galerie, wat de geldigheid en ondersteuning ervan verzekert.

Wij zetten ons in voor de tevredenheid en het vertrouwen van onze klanten, daarom wordt elke twijfel over de echtheid of de staat van het werk op een professionele en zorgvuldige wijze behandeld. Om uw Garantiecertificaat aan te vragen, neem alstublieft contact met ons op via onze gebruikelijke kanalen.

Als experts in de logistiek van kunstwerken, zetten wij bij Montbaron Gallery ons in om te zorgen dat elk stuk veilig en in de best mogelijke staat op de bestemming aankomt. Hiervoor werken wij met een netwerk van professionals die gespecialiseerd zijn in kunsttransport, die het maximale zorgvuldigheid tijdens het hele proces garanderen. Het is belangrijk op te merken dat de vermelde verzendkosten in de advertentie indicatief zijn en onderhevig aan wijzigingen afhankelijk van diverse omstandigheden. Daartoe behoren variaties in de tarieven van de transportmarkt, veranderingen in de afleverlocatie, de grootte en het gewicht van het kunstwerk, evenals mogelijke buitengewone omstandigheden zoals schommelingen in brandstofkosten of aanpassingen in douane- en invoertarieven. De uiteindelijke verzendkosten worden nauwkeurig berekend op basis van deze factoren, en de klant wordt altijd vooraf geïnformeerd voordat de verzending plaatsvindt. Ons doel is om de best mogelijke service te bieden, afgestemd op de behoeften van elke klant, en ervoor te zorgen dat het kunstwerk snel en veilig op de bestemming aankomt, zonder verrassingen.

Het in de vorige afbeeldingen getoonde frame is door een derde of door de verkoper aan het werk toegevoegd, waardoor het geen integraal onderdeel van het object vormt. Dit frame wordt zonder extra kosten verstrekt, zodat het werk bij aankomst bij u thuis onmiddellijk aan de muur kan worden opgehangen. Bijgevolg worden schade aan het frame die de integriteit van het werk niet aantasten, niet als geldige reden voor het openen van een klacht of het aanvragen van annulering geaccepteerd.

Wij moedigen u aan om vol vertrouwen te bieden op de stukken uit onze galerie. Elk werk dat wij aanbieden is origineel, uniek en onnavolgbaar, zorgvuldig geselecteerd met de grootste aandacht voor authenticiteit. Of u nu op zoek bent naar een stuk om uw persoonlijke collectie te verrijken of om een uitzonderlijke waarde toe te voegen aan uw ruimte, Montbaron Gallery biedt u een veilige en transparante platform zodat u eenvoudig en professioneel kunt bieden. Kunstveilingen zijn de perfecte plek om werken te ontdekken die het hart van uw collectie kunnen worden. Hier koopt u niet alleen kunst, maar investeert u in iets dat in waarde zal toenemen, zowel qua esthetiek als culturele relevantie. De stukken van Montbaron Gallery weerspiegelen niet alleen het talent van gevestigde kunstenaars, maar hebben ook de kracht om ruimtes te transformeren en levens te verrijken. Laat deze kans niet aan u voorbijgaan om deel uit te maken van iets unieks. Bieden op een werk van Montbaron Gallery is meer dan een transactie; het is een daad van waardering voor kunst in haar puurste vorm. We nodigen u uit om met passie te bieden en met ons mee te gaan op deze spannende reis van ontdekking en viering van kunst. Uw volgende favoriete werk wacht op u!