Antonis Oberman (1781–1845) - Stilleven met Bloemen - NO RESERVE

Antonis Oberman (1781–1845)
Stillleven met Bloemen
Gemengde techniek op papier, handgesigneerd rechtsonder
In vergulde houten lijst met museaal verguld passe-partout; lichte foxing zichtbaar onder UV

Inleiding
Dit uitzonderlijk fijn uitgevoerde bloemstilleven van Antonis Oberman behoort tot de meest kenmerkende genres waarin deze Amsterdamse kunstenaar uitblonk. Oberman, gevormd aan de Stadstekenacademie en werkzaam binnen de bloei van de Nederlandse Romantiek, ontwikkelde zich tot een meester in botanisch geïnspireerde stillevens waarin wetenschappelijke precisie en esthetische verfijning harmonieus samenkomen. Zijn werk sluit aan bij de traditie van achttiende- en vroegnegentiende-eeuwse floralisten, maar onderscheidt zich door een opmerkelijke aandacht voor detail, atmosfeer en de ingetogen lyriek van de natuur. Dit stilleven toont Obermans beheersing van zowel de tekening als de kleur, en vormt een exemplarisch voorbeeld van zijn delicate en technisch geraffineerde oeuvre.

Beschrijving van het werk
Centraal op het blad staat een terracotta pot, gevuld met een weelderige verzameling bloemen. De samenstelling omvat witte kelkvormige bloemen, blauwe accenten in verschillende schakeringen, rood getinte bloeiwijzen en zachtroze rozen, die als visuele ankerpunten fungeren binnen de compositie. Op de voorgrond rusten een rijpe vrucht en een walnoot, minutieus weergegeven, terwijl een rank van vergeet-mij-nietjes de onderrand siert. De keuze van deze specifieke bloemen suggereert niet zozeer een symbolisch programma als wel een botanisch ensemble waarin vormvariatie, structuur en chromatische subtiliteit samengaan.

De texturen zijn met zorg uitgewerkt: de fragiele transparantie van de witte bloemen contrasteert met de fluwelige densiteit van de rode en de rijke schakeringen van de blauwe bloemkoppen. De bladeren tonen een precieze weergave van nervatuur en oppervlaktevariaties, waarmee Oberman de botanische natuurstudie tot kunst verheft. Het werk ademt een stille, bijna meditatieve rust, versterkt door de gelijkmatige belichting en de atmosferische achtergrond, die zonder enig afleidend detail de bloemenpracht volledig draagt.

De signatuur rechtsonder is duidelijk, in vloeiende kalligrafische stijl geschreven, en vormt een essentieel element voor de authentieke toeschrijving aan Oberman. De voorstelling is intact, met slechts lichte foxing voornamelijk in de achtergrondsfeer, wat past binnen de ouderdom en conserveringsgeschiedenis van het werk.

Techniek en kleurgebruik
De gemengde techniek op papier – bestaande uit aquarel, gouache en fijn penseelwerk – getuigt van Obermans technische veelzijdigheid. De aquarel biedt transparantie en nuance, terwijl de gouache bepaalde accenten intensifieert en reliëf aanbrengt in de bloembladeren en vruchten. De verfopbouw is dun maar gelaagd, met subtiele overgangen die de natuurlijke ronding van de bloemkoppen en de bladvormen benadrukken.

Het kleurenpalet is helder, doch ingetogen genoeg om naturalistisch te blijven. De blauwe bloemen vormen chromatische tegenpolen tot de warmere rode en beige tinten, en zorgen voor een ritmische spreiding van kleur door de compositie. De achtergrond in koelgrijze tonen versterkt de indruk van diepte en plaatst de boeketvorming in een verstilde, tijdloze ruimte. Deze balans van kleur en vorm is kenmerkend voor de invloed van de romantische gevoeligheid op het botanisch stilleven.

Compositie en stijl
De compositie is klassiek opgebouwd rond een centrale kern, met een harmonieuze spreiding van variaties in kleur, ritme en volume. De terracotta pot fungeert als stevig middelpunt, waaruit de bloemen omhoog en zijwaarts waaieren in een gecontroleerde asymmetrie. Deze opbouw sluit aan bij de achttiende-eeuwse traditie van florale ordening, maar wordt door Oberman verfijnd met een negentiende-eeuwse gevoeligheid voor helderheid, eenvoud en natuurgetrouwheid.

Het werk behoort duidelijk tot de Nederlandse Romantiek, waarin kunstenaars teruggrepen op de nauwkeurigheid en rijkdom van vroegere generaties, maar deze combineerden met een meer persoonlijke, esthetisch verfijnde toets. Obermans stilistische benadering staat in lijn met Nederlandse floralisten zoals Jan van Os en Gerard van Spaendonck, en sluit internationaal aan bij het botanisch meesterschap van Pierre-Joseph Redouté en Jean-Baptiste Monnoyer.

De kunstenaar
Antonis Oberman werd opgeleid aan de Amsterdamse Stadstekenacademie, een instelling die rond 1800 grote nadruk legde op nauwkeurige observatie en tekenen naar de natuur. Deze academische basis vormde hem tot een van de meest begaafde stillevenschilders en tekenaars van zijn generatie. Hij specialiseerde zich in bloemstillevens, natuurgetrouwe botanische tekeningen en miniaturen, een genre waarin zijn precieze hand en oog voor detail grote waardering oogstten. Obermans werk past in de context van een bredere negentiende-eeuwse waardering voor natuurstudie, waarin nauwkeurigheid, verfijnde afwerking en contemplatieve schoonheid centraal stonden.

Conditie en presentatie
Het werk is uitstekend gepresenteerd in een hoogwaardige, rijk vergulde lijst voorzien van een klassiek passe-partout met museale allure. De vergulding versterkt de helderheid van het stilleven zonder het overheersend te maken, terwijl het glas bescherming biedt aan het fragiele papier. De onder UV-licht waarneembare foxing bevindt zich oppervlakkig en tast de integriteit van de voorstelling niet aan. De kleuren zijn opmerkelijk fris en consistent gebleven, wat duidt op zowel kwalitatieve pigmenten als een zorgvuldige conservering in het verleden.

Slotbeschouwing
Dit uitzonderlijk verfijnde stilleven van Antonis Oberman vertegenwoordigt het beste van de Nederlandse romantische traditie binnen de botanische kunst. De combinatie van technisch meesterschap, naturalistische nauwkeurigheid en een harmonieuze esthetiek maakt het tot een werk van bijzondere klasse. Het stilleven toont een kunstenaar op het hoogtepunt van zijn kunnen, die met een lichte, beheerste hand de vergankelijke schoonheid van bloemen wist te vangen in een tijdloze visuele poëzie. Het behoort daarmee tot de waardevolle en zeldzamere papieren werken uit de vroege negentiende eeuw die zowel kunsthistorisch als verzameltechnisch hoge waardering genieten.

Het werk "Stilleven met Bloemen" zit is een vergulde houten lijst met gipsen ornamenten achter glas in verguld museaal passe-partout

Totale afmetingen: 53,5x48,5cm
Zichtbare kunstwerk afmetingen: 30x25cm

Alle verzending in professionele verpakking via Fedex, DPD of PostNL.

Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs.

We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice.

De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland.