Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Gio Ponti. Styl w domu i wystroju, nr 13/1942. Mediolan, Garzanti, 1942. Okładka podpisana akronimem ‘Gienlica’ (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Wymiary 32,5x24,5 cm. Oprawa miękka, strony ponumerowane 59. Ilustracje i rysunki w czerni i bieli. W tym numerze: Giorgio De Chirico, Rozważania na temat nowoczesnego malarstwa; Gio Ponti, Trwałe dzieła dla artystów nie nagrodzonych i na wystawach; Wystrój wnętrza architekta Franco Buzzi; Gio Ponti, Rysunki mebli; De Pisis w domu; itd. itd. W dobrym stanie – kilka zadrapań na grzbiecie i normalne ślady czasu.

„Stile”, wskazówka dotycząca dzieł architektury i wystroju wnętrz, a także rysunków, dzieł malarskich i rzeźbiarskich. Pod egidą słowa wysoce zobowiązującego, „Stile”, zaczyna się wskazanie dzieł architektury i wystroju wnętrz, a także rysunków i dzieł sztuki malarskiej oraz rzeźbiarskiej. Tak pisze Gio Ponti w styczniu 1941 roku, w pierwszym numerze „Stile”, czasopisma „o ideach, życiu, przyszłości, a przede wszystkim o sztuce”, które stworzył i kierował dla wydawnictw Garzanti, po odejściu z Editoriale Domus. „Styl w domu i wystroju wnętrz”, jak początkowo brzmi pełny tytuł czasopisma – ukazuje się co miesiąc przez cały okres wojny i kontynuuje do 1947 roku, kiedy to, po ponad siedemdziesięciu numerach, Ponti wraca do negocjacji z Giannim Mazzocchim, by ponownie objąć kierownictwo „Domus”. W tych sześciu latach „Stile” jest czasopismem Pontiego, jego „dzieckiem”: jest jego pomysłem i dyrektorem, ale także redaktorem i składaczem; projektuje liczne okładki, „by artystycznie wyrazić swoje myśli” i podpisuje, własnym nazwiskiem lub jednym z pseudonimów (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, itp.), ponad czterysta artykułów, w tym artykułów wstępnych, notatek i kolumn.
Giovanni Ponti, zwany Gio, (Mediolan, 18 listopada 1891 – Mediolan, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych po II wojnie światowej.

Biografia
Włosi są stworzeni do budowania. Budowanie jest cechą ich rasy, formą ich umysłu, powołaniem i zaangażowaniem ich losu, wyrazem ich istnienia, najwyższym i nieśmiertelnym znakiem ich historii.
Gio Ponti, Architektoniczne powołanie Włochów, 1940

Syn Enrico Pontiego i Giovanny Rigone, Gio Ponti, ukończył architekturę w 1921 roku na ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszłym Politecnico di Milano), po przerwaniu studiów podczas udziału w I wojnie światowej. W tym samym roku poślubił szlachetną Giulę Vimercati, z dawnej rodziny brianzolskiej, z którą miał czworo dzieci (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio).

Dwadzieścia i trzydzieści

Casa Marmont w Mediolanie, 1934

Pałac Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 roku, otworzył studio wraz z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926–1933), a następnie nawiązał współpracę z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933–1945). W 1923 roku wziął udział w I Biennale sztuki dekoracyjnej, które odbyło się w ISIA w Monzie, a następnie był zaangażowany w organizację różnych Triennale, zarówno w Monzie, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych rozpoczął swoją działalność jako projektant w branży ceramiki Richard-Ginori, przebudowując ogólnie strategię projektowania przemysłowego firmy; dzięki swoim ceramikom zdobył Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej Nowoczesnej w Paryżu w 1925 roku. W tych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na tematy klasyczne reinterpretowane w stylu déco, wykazując bliższe związki z ruchem Novecento, będącym przedstawicielem racjonalizmu. Również w tym okresie rozpoczął działalność wydawniczą: w 1928 roku założył czasopismo Domus, które kierował aż do swojej śmierci, z wyjątkiem lat 1941–1948, kiedy był redaktorem naczelnym Stile. Razem z Casabella, Domus stanowiły centrum debaty kulturalnej na temat architektury i designu we Włoszech w drugiej połowie XX wieku.


Zestaw do kawy 'Barbara' zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 roku.
Działalność Pontiego w latach trzydziestych obejmowała organizację V Triennale di Milano (1933) oraz realizację scen i kostiumów dla Teatro alla Scala. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowania Przemysłowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Premio Compasso d'oro, promowanej przez magazyny La Rinascente. Otrzymał liczne nagrody zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, a w końcu objął stanowisko profesora na Wydziale Architektury Politecnico di Milano w 1936 roku, które pełnił do 1961 roku. W 1934 roku Akademia Italia przyznała mu 'nagrodę Mussoliniego' za sztuki.

W 1937 roku zlecił Giuseppe Cesettiemu wykonanie dużego podłogi z ceramiki, wystawionej na Wystawie Światowej w Paryżu, w sali, gdzie prezentowane były również dzieła Gino Severini i Massimo Campigli.

Lata 40. i 50.
W 1941 roku, podczas II wojny światowej, Ponti założył czasopismo o architekturze i designie reżimu faszystowskiego, STILE. W czasopiśmie, jasno wspierającym osi Rzym-Berlin, Ponti nie unikał w swoich redakcyjnych komentarzy stwierdzeń takich jak: „Po wojnie Italia będzie miała do wykonania wielkie zadania... w relacjach z jej wzorową sojuszniczką, Niemcami”, „Nasi wielcy sojusznicy [Naziści Niemieccy] dają nam przykład wytrwałego, poważnego, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (z czasopisma Stile, sierpień 1941, str. 3). STILE przetrwało tylko kilka lat i zamknęło się po inwazji na Włochy przeprowadzonej przez siły anglo-amerykańskie oraz porażce Osi włosko-niemieckiej. W 1948 roku Ponti ponownie otworzył czasopismo Domus, które prowadził aż do swojej śmierci.

W 1951 roku dołączył do studia razem z Fornarolim, architekt Alberto Rosselli. W 1952 roku założył wraz z architektem Alberto Rossellim studio Ponti-Fornaroli-Rosselli. To był początek najbardziej intensywnego i owocnego okresu działalności zarówno w architekturze, jak i w designie, porzucając częste nawiązania do neoklasycznego dziedzictwa i stawiając na bardziej innowacyjne pomysły.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte.
W latach 1966–1968 współpracował z przedsiębiorstwem produkcyjnym Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Centrum Studiów i Archiwum Komunikacji w Parma przechowuje Zbiór poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i rysunków, 73 makiet i modeli. Archiwum Ponti[10] zostało przekazane przez spadkobierców architekta (darczyńcy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 roku. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje dzieła stworzone przez projektanta z Mediolanu od lat dwudziestych do lat siedemdziesiątych, jest dostępny publicznie i można go oglądać.

Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 roku: spoczywa na cmentarzu monumentalnym w Mediolanie. Jego nazwisko zasłużyło na wpis do panteonu tego samego cmentarza.

Styl
Gio Ponti zaprojektował bardzo wiele przedmiotów w różnych dziedzinach, od scenografii teatralnych, przez lampy, krzesła, przedmioty kuchenne, aż po wnętrza transatlantyków. Początkowo w sztuce ceramiki jego projektowanie odzwierciedlało Secessione viennese i twierdziło, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie są ze sobą sprzeczne. Jego powrót do i wykorzystywanie wartości przeszłości znalazły zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony 'tożsamości włoskiej' i odzyskiwania ideałów 'rzymskości', które potem w pełni wyraziły się w architekturze poprzez uproszczony neoklasycyzm Piacentiniego.


Ekspres do kawy La Pavoni, zaprojektowany przez Ponti w 1948 roku.
W 1950 roku Ponti zaczął angażować się w projektowanie „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykowanych ścian, które pozwalały zaspokoić różne potrzeby, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które do tej pory były autonomiczne. Pamiętamy Ponti także za projekt siedzenia „Superleggera” z 1955 roku (produkcja Cassina), które powstało na bazie już istniejącego obiektu, zwykle produkowanego ręcznie: krzesła Chiavari, ulepszonego pod względem materiałów i parametrów.

Mimo to, Ponti zrealizuje w 1934 roku w Città universitaria di Roma Szkołę Matematyki (jedną z pierwszych prac włoskiego racionalizmu) oraz w 1936 roku pierwszy z budynków biurowych Montecatini w Mediolanie. Ten ostatni, o silnie osobistym charakterze, odznacza się w szczegółach architektonicznych, o wyszukanej elegancji, będącej odzwierciedleniem zamiłowania projektanta do designu.

W latach pięćdziesiątych styl Pontiego stał się bardziej innowacyjny, a mimo że w drugim budynku biurowym Montecatini (1951) zachował elementy klasycyzmu, jego pełny wyraz osiągnął w najbardziej znaczącym obiekcie: wieżowcu Pirelli na Piazza Duca d'Aosta w Mediolanie (1955–1958). Budynek został wzniesiony wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (127,1 metra). Obiekt wygląda jak smukła i harmonijna tafla szkła, która przecina przestrzeń architektoniczną nieba, zaprojektowana na bazie zrównoważonej kurtyny ścianowej, a jej dłuższe boki zbliżają się do dwóch linii pionowych. Ta praca, nawet z jej charakterem 'doskonałości', słusznie należy do Ruchu Modernistycznego we Włoszech.

Opere
projektowanie przemysłowe
1923-1929 Porcelany dla Richard-Ginori


Duży stół z aluminium zaprezentowany na IV Triennale di Monza w 1930 roku.
1930 Projekty do nadruków na tkaninach dla De Angeli-Frua, Milano
1930 tkaniny dla Vittorio Ferrari
1930 sztućce i inne przedmioty dla Krupp Italiana.
Lampy do fontanny, Mediolan, 1931
1931 Trzy biblioteki dla Opera Omnia D'Annunzio
1931 Meble dla Turri, Varedo (Mediolan)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Zegarki dla Boselli, Mediolan
1936 r. krzesło z ozdobnym zawijasem przedstawione na VI Triennale di Milano, produkowane przez Casa e Giardino, następnie (1946) przez Cassina i (1969) przez Montina.
1936 Meble do domu i ogrodu, Mediolan
1938 Tkaniny dla Vittorio Ferrari, Mediolan
1938 Fotele do domu i ogrodu.
Obrotowe siedzisko ze stali na sesję 1938 dla Kardex.
Wnętrza pociągu Settebello 1947
W 1948 roku współpracował z Alberto Rosselli i Antonio Fornaroli przy tworzeniu 'La Cornuta', pierwszego ekspresu do kawy typu espresso z poziomym boilerem wyprodukowanego przez 'La Pavoni S.p.A.'
W 1949 roku współpracowała z warsztatami mechanicznymi Visa z Voghera i stworzyła maszynę do szycia 'Visetta'.
W 1952 roku współpracuje z AVE, tworząc przełączniki elektryczne.
1955 sztućce dla Arthura Kruppa
1957 Sedia Superleggera dla Cassina
1963 Scooter Brio dla Ducati
1971 Poltrona di poco siedzenie dla Walter Ponti
Luigi Filippo Tibertelli, znany powszechnie jako Filippo de Pisis (Ferrara, 11 maja 1896 – Mediolan, 2 kwietnia 1956), był włoskim malarzem i pisarzem, jednym z najwybitniejszych interpretatorów włoskiego malarstwa pierwszej połowy XX wieku.

Biografia

Filippo de Pisis w wieku osiemnastu lat.
Urodził się w Ferrarze 11 maja 1896 roku, jako trzeci z siedmiorga dzieci (sześciu chłopców i jednej dziewczynki), od szlachetnych Ermanno Tibertelli i Giuseppiny Donini. Szlachecki predykat, który latynizuje nazwę miasta Pisa, miejsca pochodzenia przodków i z którego artysta czerpie swoje imię artystyczne, został mu niedawno potwierdzony przez dekret ministerialny, uznający jego pochodzenie od historycznej postaci zasłużonej dla Księstwa Estensego. Wśród potomków, pisarka i malarka Bona de Pisis de Mandiargues była jego siostrzenicą (córką brata Leone Tibertelli de Pisis). Filippo początkowo poświęcił się nauce malarstwa pod kierunkiem mistrza Odoardo Domenichini w swoim rodzinnym mieście, a następnie doskonalił się u braci Angelo i Giovan Battista Longanesi-Cattani. W 1916 roku zapisał się na Wydział Humanistyczny Uniwersytetu w Bolonii, gdzie w 1920 roku obronił pracę magisterską o gotyckich malarzach z Ferrary, pod kierunkiem Igino Benvenuto Supino jako promotora. Rozpoczął działalność jako literat i krytyk sztuki, współpracując z wieloma tytułami, nie tylko lokalnymi. Jego zainteresowania i pasja do malarstwa skłoniły go do życia w różnych miastach, takich jak Rzym, Wenecja, Mediolan, Paryż i Londyn, w poszukiwaniu nowych kontekstów kulturowych i artystycznych.

Okres rzymski (1919–1924)
Roma odwiedza dom poety Arturo Onofri i spotyka Giovanni Comisso, który stanie się jej wielkim przyjacielem. Już od pierwszych miesięcy pobytu w Rzymie zaczyna pisać nowele, które trafią do zbioru La città dalle cento meraviglie, wydanego w 1923 roku, z okładką autorstwa rodaka Annibale Zucchini. W 1920 roku po raz pierwszy prezentuje rysunki i akwarele w galerii sztuki Anton Giulio Bragaglia przy Via Condotti, obok dzieł Giorgio de Chirico. To właśnie w tych latach zaczyna się wyróżniać jako malarz, a jego prace odczuwają wpływ Armando Spadini. Historie o starożytnym Rzymie, ciekawostki i odkrycia ożywiają de Pisis, a właśnie na tej ścieżce komponuje "Ver-Vert": "bezwstydni dziennik poety, który coraz bardziej stawał się malarzem". Inne pisma zapowiadają to, co zostanie przedstawione w jego martwych naturach z pejzażami.

Okres paryski (1925-1939)
Okres paryski, rozpoczęty w marcu 1925 roku, odnotowuje swoją pełną dojrzałość artystyczną. Maluje na świeżym powietrzu, jak wielcy pejzażyści, i nawiązuje kontakt z Édouardem Manetem, Camille Corotem, Henrim Matisse'em oraz Fauves. To lata, w których tworzy niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów: 'La grande natura morta con la lepre', 'Il bacchino', 'Natura morta con conchiglie'. Powtarzające się tematy, oprócz martwych natur, to pejzaże miejskie, męskie akty i obrazy hermafrodyty. Po wystawie indywidualnej w Mediolanie w 1926 roku, zorganizowanej przez Carrà w sali Lidel, odnosi sukces także w Paryżu, prezentując swoją wystawę w Galerie au Sacre du Printemps wraz z prezentacją de Chirico.

Pomimo że jego działalność jest głównie związana z Paryżem, nadal wystawia także we Włoszech i zaczyna pisać artykuły dla L'Italia Letteraria oraz innych mniejszych czasopism. Nawiązuje intensywne relacje z malarzem Onofrio Martinellim, którego już spotkał w Rzymie. W latach 1927–1928 oboje dzielą także dom-studio przy rue Bonaparte. Wstępuje do kręgu włoskich artystów w Paryżu, grupy obejmującej de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati oraz francuskiego krytyka George'a Waldemara, który w 1928 roku przygotowuje pierwszą monografię o de Pisis. W trakcie pobytu w Paryżu odwiedza Londyn podczas trzech krótkich pobytów, nawiązując przyjaźń z Vanessą Bell i Duncem Grantem.

Powrót do Włoch (1939-1947)

Dom de Pisis w Wenecji, gdzie mieszkał w latach 1943–1949
W 1939 roku, po pobycie w Londynie, które miało na celu rozszerzenie rynku, wraca do Włoch i osiedla się w Mediolanie. Z okazji Premio Saint-Vincent spędza lato w miasteczku w Dolinie Aosty, gdzie ma również okazję spotkać lokalnego malarza Italo Mus. Przemieszcza się do różnych włoskich miast: w końcu 1941 roku w Galerii Firenze we Florencji organizowana jest wystawa 'Filippo de Pisis', obejmująca sześćdziesiąt jeden olejów namalowanych w latach 1923–1940.

W 1943 roku przeprowadził się do Wenecji, gdzie zainspirowała go malarstwo Francesco Guardi i innych weneckich mistrzów XVIII wieku. Uczestniczył w życiu kulturalnym miasta laguny, gdzie zawarł przyjaźnie i stał się nauczycielem malarza z Ferrary, Silvana Gastone Ghigi, a także malarza, krytyka i handlarza sztuką Roberto Nonveillera. Pod koniec kwietnia 1945 roku postanowił zorganizować w ogrodzie swojego studia w Wenecji wieczór muzyczny, zapraszając dziesiątki pięknych mężczyzn, których ciała, pokryte jedynie skorupami z kraba, miały być malowane na żywo. Wśród zaproszonych była tylko dwie kobiety: rzeźbiarka Ida Barbarigo Cadorin i krytyczka sztuki Daria Guarnati. Wydarzenie zostało przerwane nagle tuż po rozpoczęciu, gdy grupa partyzantów komunistów wtargnęła do pałacu dzięki 'doniesieniu'. Osądzeni za 'burżuazyjną miękkość', uczestnicy, półnago, z pomalowanymi torsami i twarzami, zostali natychmiast aresztowani i eskortowani do policji przez partyzantów, po czym poddani surowemu przesłuchaniu na przemian z drwinami i upomnieniami. Niektórzy zostali zwolnieni, inni nie: de Pisis został zatrzymany na dwie noce w izbie zatrzymań z około dziesięcioma zwykłymi przestępcami. Przed zwolnieniem został poinformowany, by więcej nie organizował 'orgii tego rodzaju'.

Po krótkim pobycie w Paryżu w latach 1947–1948, podczas którego towarzyszył mu uczeń Silvan Gastone Ghigi, wrócił do Włoch z pierwszymi objawami choroby, która doprowadziła go do śmierci. XXIV Międzynarodowa Wystawa Sztuki w Wenecji, pierwsza po wojnie, poświęciła mu osobną salę z trzydziestoma dziełami namalowanymi w latach 1926–1948. Mówiono również o kandydaturze do Grand Prix, ale telegram z Rzymu zabronił jej przyznania ze względu na jego homoseksualizm[8]. Nagrodę przyznano Giorgio Morandi.