Matias Machado - La quiétude

Informacje o płótnie:
/!\ Oryginalny obraz 1/1 wysłany zwinięty w tubie /!\

Technika: malarstwo akrylowe i pistolet natryskowy.

Wymiary: około 80x80 cm.

Podkład: bawełniane płótno 380 g/m2 zagruntowane

Podpis: własnoręczny na przedniej stronie (zobacz zdjęcia), dołączony certyfikat autentyczności.

Farba jest wysyłana zwinięta w tubie, co daje ci swobodę wyboru sposobu jej wyświetlania (zamocowana na blejtramie, wyświetlana pod szkłem itp.).

Who is Matias Machado?

Urodzony w Bordeaux we Francji, Matias Machado jest współczesnym malarzem, którego prace znajdują się na styku abstrakcji, figuracji i kultury miejskiej. Zakorzeniony w graffiti, jego język wizualny kontynuuje słownictwo ulicy pełne odważnych form, ostrych konturów i warstwowych cieni, reinterpretując je poprzez malarski i ponadczasowy sposób.

Jego kompozycje opierają się na rurkowatych, rzeźbiarskich kształtach, które sugerują fragmenty ludzkiego ciała. Te formy modelowane są przez światło i cień w sposób przypominający techniki graffiti, namalowane kontury sprayem, głębię przez przezroczystość, a jednocześnie są ułożone z poczuciem równowagi i ciężaru, inspirowanym malarstwem renesansowym. Użycie kontrolowanego oświetlenia, stonowanych atmosfer i celowych kompozycji wywołuje podniosłość i kontemplacyjny nastrój dzieł klasycznych.


Jej postacie istnieją w zawieszonym stanie, oderwane od konkretnego czasu i miejsca. Zredukowane do esencjonalnych form, opierają się klarownej narracyjnej interpretacji, a zamiast tego funkcjonują jako ikony ludzkiej obecności. Codzienne gesty i znane postawy są pozbawione kontekstu, stając się symboliczne i introspekcyjne. W tym napięciu między abstrakcją a figuracją, widz jest zaproszony do zwolnienia tempa i zaangażowania się w dzieło na bardziej medytacyjnym poziomie.

Łącząc formalną dyscyplinę malarstwa klasycznego z wizualnym językiem graffiti, Machado rozwija unikalną praktykę, w której zbiega się pamięć miejska, rygor malarski i ponadczasowa atmosfera. Jego praca nie dąży do natychmiastowości, lecz do trwałości, obrazów mających przetrwać, być kontemplowanymi i rezonować poza swoją powierzchnią.

Daleko od spontaniczności czy naiwności, prace Machada są wynikiem celowego i metodycznego procesu konstruowania. Każda kompozycja jest starannie przemyślana, od rozmieszczenia form po artykulację światła i cienia. Jego obrazy są budowane warstwa po warstwie, co pozwala na stopniowe wyłanianie się objętości, głębi i napięcia. Cienie nie są dekoracyjne; pełnią funkcję elementów strukturalnych, bezpośrednio odziedziczonych po technikach graffiti, gdzie głębia i efekt uzyskuje się poprzez kontrolowane gradienty i kontrasty.

Ta rygorystyczna metoda łączy się z silną wrażliwością na atmosferę. Machado zwraca szczególną uwagę na sposób, w jaki światło kształtuje scenę, tworząc poczucie ciężaru i spokoju, które przypominają kontemplacyjny nastrój malarstwa renesansowego. Tła często pełnią funkcję cichych przestrzeni, izolując postacie i wzmacniając ich obecność, podobnie jak kompozycje klasyczne mające na celu podniesienie tematu ponad anegdotę.