Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "State #018"






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 100 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123113
Doskonała ocena na Trustpilot.
Konstantin "Zmogk" Danilov przedstawia 'State #018', oryginalne malarstwo akrylowe z 2024 roku na płótnie bawełnianym (60 × 80 cm), podpisane przez artystę, lakierowane i w doskonałym stanie, wyprodukowane w Grecji i sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Szczegóły techniczne: farby akrylowe i atramenty na płótnie bawełnianym. Zabezpieczone lakierem.
Wystawiono certyfikat autentyczności.
Dostawa na drewnianych ramach na nosidłach w drewnianej skrzyni.
W tej pracy z serii „Borderline States” eksploruję poczucie energii i wewnętrznej jasności. Dominująca żółć emanuje czystą witalnością, a delikatna biała plamka łagodzi jej intensywność – jakby patrzeć na słońce przez zasłonę. Przywołuje to kruchą równowagę między jasnością a rozpuszczeniem, obecnością a zniknięciem.
Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.
Sedno obrazów z serii 'Borderline states' koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, ale wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979 w Moskwie) jest malarzem i muralistą, mieszkającym w Atenach w Grecji. Był pionierem sceny graffiti w Rosji w latach 90., a jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa pola koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
On wystawiał w głównych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Fundacja RuArts oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace są częścią znaczących kolekcji, w tym Muzeum STRAAT (Amsterdam), Fundacja Montresso, Fundacja RuArts oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a także brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, w tym w kontekście emigracji. Używa technik takich jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
Szczegóły techniczne: farby akrylowe i atramenty na płótnie bawełnianym. Zabezpieczone lakierem.
Wystawiono certyfikat autentyczności.
Dostawa na drewnianych ramach na nosidłach w drewnianej skrzyni.
W tej pracy z serii „Borderline States” eksploruję poczucie energii i wewnętrznej jasności. Dominująca żółć emanuje czystą witalnością, a delikatna biała plamka łagodzi jej intensywność – jakby patrzeć na słońce przez zasłonę. Przywołuje to kruchą równowagę między jasnością a rozpuszczeniem, obecnością a zniknięciem.
Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.
Sedno obrazów z serii 'Borderline states' koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na granicach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego widzenia, reprezentując tłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generujące psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, ale wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979 w Moskwie) jest malarzem i muralistą, mieszkającym w Atenach w Grecji. Był pionierem sceny graffiti w Rosji w latach 90., a jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa pola koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
On wystawiał w głównych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Fundacja RuArts oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace są częścią znaczących kolekcji, w tym Muzeum STRAAT (Amsterdam), Fundacja Montresso, Fundacja RuArts oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a także brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, w tym w kontekście emigracji. Używa technik takich jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
