Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Liminal presence






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 165 | ||
|---|---|---|
| € 155 | ||
| € 145 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123327
Doskonała ocena na Trustpilot.
Konstantin 'Zmogk' Danilov prezentuje Liminal presence, oryginalny obraz akrylowy na płótnie o wymiarach 60 x 50 cm, z 2025 roku, wyprodukowany w Grecji, w odcieniach turkusu i zieleni, ręcznie podpisany i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Szczegóły techniczne: akryl na płótnie z 100% bawełny o gramaturze 300 g/m².
Wystawiono certyfikat autentyczności.
- Opakowanie: bezpiecznie zapakowane w pudełku.
- Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEx.
Warstwy przezroczystego turkusu ukazują zmieniające się formy — jednocześnie profil człowieka i czaszka — unoszące się między pamięcią a wyobraźnią. Spokojne odcienie przechylają się ku niepokojowi, podczas gdy fluorescencyjne krawędzie drgają z tłumionymi emocjami. Dzieło reflektuje nad śmiertelnością i obecnością, uchwycając delikatną równowagę między spokojem a wewnętrznym chaosem.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na krawędziach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując stłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generując psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979 w Moskwie) jest malarzem i muralistą, mieszkającym w Atenach w Grecji. Był pionierem sceny graffiti w Rosji w latach 90., a jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa pola koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
On wystawiał w głównych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Fundacja RuArts oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace są częścią znaczących kolekcji, w tym Muzeum STRAAT (Amsterdam), Fundacja Montresso, Fundacja RuArts oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a także brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, w tym w kontekście emigracji. Używa technik takich jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.
Szczegóły techniczne: akryl na płótnie z 100% bawełny o gramaturze 300 g/m².
Wystawiono certyfikat autentyczności.
- Opakowanie: bezpiecznie zapakowane w pudełku.
- Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEx.
Warstwy przezroczystego turkusu ukazują zmieniające się formy — jednocześnie profil człowieka i czaszka — unoszące się między pamięcią a wyobraźnią. Spokojne odcienie przechylają się ku niepokojowi, podczas gdy fluorescencyjne krawędzie drgają z tłumionymi emocjami. Dzieło reflektuje nad śmiertelnością i obecnością, uchwycając delikatną równowagę między spokojem a wewnętrznym chaosem.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na krawędziach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując stłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generując psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979 w Moskwie) jest malarzem i muralistą, mieszkającym w Atenach w Grecji. Był pionierem sceny graffiti w Rosji w latach 90., a jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa pola koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
On wystawiał w głównych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Fundacja RuArts oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace są częścią znaczących kolekcji, w tym Muzeum STRAAT (Amsterdam), Fundacja Montresso, Fundacja RuArts oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a także brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, w tym w kontekście emigracji. Używa technik takich jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.
