Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #027"

- Szczegóły techniki: Farba akrylowa na płótnie bawełnianym
Wystawiono certyfikat autentyczności.
Dostarczone na drewnianych ramach rozciągających. Starannie zapakowane w pudełko.
Wysyłka do USA za pośrednictwem FedEX

W tym obrazie z serii „Borderline States” poruszam temat wewnętrznej harmonii i jej kruchości. Dominujący błękit nieba symbolizuje spokój, równowagę i głęboką medytację, tworząc atmosferę wyciszenia. Jednak pomarańczowy odcień jest ledwo widoczny przez błękitną zasłonę, niczym chmura czegoś niejasnego i niepokojącego.
Krawędzie obrazu kontrastują z jasnymi kolorami: jaskrawą żółcią u góry i u dołu, pomarańczą po lewej stronie i karmazynem z delikatnymi akcentami fioletu po prawej. Kolory te symbolizują emocje kryjące się na granicy świadomości – inspirację (żółty), energię twórczą (pomarańczowy), namiętność i niepokój (karmazyn i fiolet). Ich odbicia na ścianach wokół płótna podkreślają, jak łatwo wewnętrzne impulsy lub zdarzenia zewnętrzne mogą zaburzyć naszą równowagę emocjonalną.

Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na krawędziach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując stłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generując psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.

„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.

Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979 w Moskwie) jest malarzem i muralistą, mieszkającym w Atenach w Grecji. Był pionierem sceny graffiti w Rosji w latach 90., a jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa pola koloru, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
On wystawiał w głównych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Fundacja RuArts oraz Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace są częścią znaczących kolekcji, w tym Muzeum STRAAT (Amsterdam), Fundacja Montresso, Fundacja RuArts oraz Kolekcja Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, a także brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem, w tym w kontekście emigracji. Używa technik takich jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk

Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.