Nataline Pomar - Mujer con sombrero
07
dni
06
godziny
47
minuty
33
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Itziar Ramos
Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
Wycena galerii € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123053
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Mujer con sombrero autorstwa Nataline Pomar, wykonana z metalu i drewna w 2023 roku, ręcznie sygnowana, ma wymiary 60 cm wysokości, 45 cm szerokości i 25 cm głębokości, waży 5 kg, w doskonałym stanie i pochodzi z Hiszpanii.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ta rzeźba została wybrana i wystawiona w Galerii Est Art Space w Madrycie.
To efekt przełomowego działania polegającego na przekształceniu starego, codziennego przedmiotu, jakim jest umywalka, w dzieło sztuki. To wyzwanie, które postawiła przede mną galeria.
Umywalka to zestaw składający się z tacy lub dzbanka, służący do mycia rąk, co jest zwyczajem stosowanym od starożytności przed i po posiłkach lub podczas rytuałów religijnych. Pierwotnie termin ten mógł odnosić się tylko do dzbanka lub tylko do miski, a także jest używany jako synonim umywalki lub palangarnika.
Można obejrzeć cały proces tworzenia na tym filmie: https://www.instagram.com/reel/CzJ92OhLtzU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
Artysta wizualny multidyscyplinarny, fotografka, projektantka i nauczycielka.
W swojej plastycznej działalności kolor staje się rewolucyjnym i niezbędnym językiem: to emocja, energia i narzędzie do ponownego połączenia. W obliczu ery hiperpołączenia cyfrowego i emocjonalnego odłączenia, jej praca proponuje głębokie doświadczenie sensoryczne, obejmujące 5 zmysłów, interakcję i zabawowe podejście, które odgrywa kluczową rolę w wielu jej projektach.
Poprzez kompozycje w rozwoju, twórz dialog między chaosem a harmonią, między tym, co intymne, a tym, co kosmiczne i uniwersalne, między tym, co namacalne a niematerialne, zapraszając do wyobrażenia sobie bardziej ludzkich i pełnych życia przyszłości.
Nataline Pomar jest artystką wizualną multidyscyplinarną, fotografką, projektantką i aktywistką koloru pochodzącą z Palma de Mallorca i mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Od ukończenia studiów na kierunku sztuk pięknych w Salamance, Leeds i Barcelonie, badała różne dziedziny, tworząc własny język wizualny. Pracuje nad malarstwem, instalacją, sztuką miejską, muralami i projektowaniem, które obecnie łączy z nauczaniem.
Oprócz licencjatu uzyskała certyfikat pedagogiczny na Uniwersytecie w Barcelonie. Posiada wyższe wykształcenie w zakresie sztuk plastycznych i designu w dziedzinie sztuki tekstylnej w szkole Massana w Barcelonie. Ukończyła cykl szkoleniowy z projektowania mody w szkole Francesca Bonnemaison i uzyskała magistra marketingu i komunikacji dla artystów.
Prezentowałem się w galeriach w Madrycie, Barcelonie i Berlinie jako La Panartería, Ola Galería, Bcna contemporary, Galeria Balam, WhiteLab i Creatitis.
Uczestniczyła w licznych festiwalach sztuki miejskiej i została nagrodzona za stworzenie plakatu na renomowany Festiwal CALLE 2024.
Współpracował z markami takimi jak Cervezas Alhambra, OD Hotels, Diputació de Barcelona, Therapyside, Hotel Avani, Tot Cor, Bagouve, El Sr. Martín, Panot, Tecnopower, To from oraz Grupą ATRA, między innymi.
Wystawy indywidualne:
2025. „Odwaga niebycia koniecznością wyboru”. Galeria Creatitis, Madryt
2025. „Flujos”. Espacio Mailuna, Barcelona
2024. „Travesías”. OD Hotel, Barcelona
2022. „Portale”. Galeria Leopardo, Barcelona
Wystawy zbiorowe (wybór):
2025. „Przechodząc przez energię chromatyczną”. Casa Panot, Barcelona
2025. Raima evenings #20 edycja, Barcelona
2025. „Inner Tropics”. Casa Panot, Barcelona
2024. Lab Ola “Paseo”, Galeria Ola, Barcelona
2024. KLEIN ABER FEIN 6. edycja, Berlin
2024. Fundacja F.M de Gràcia, Barcelona
2024. „My, artystki” Cotxeres Borell, Galería Balam, Barcelona
2024. „Ilustradas” Galeria la Panartería, Madryt
2023. Art Batallion, Galeria WhiteLab, Madryt
2023. „Revenant” Galeria Est Art space, Madryt
2022. „Czarno-biała” Galeria Mrs Toolip, Barcelona
ARTE URBANO
2025. CALLE 2025. Kuratorstwo La Galería La Panartería, Madryt
2024. PintaMalasaña. Kuratorstwo: Madrid Street art project, Madryt
2023. CI Urban Fest. Kuratorka Cultura Inquieta, Madryt
2023. CALLE 2023. Kuratorstwo: Madrid Street Art Project, Madryt
2023. Fem Fabrik. Kuratorka La Clandestina, Barcelona
NAGRODY:
2024. Plakat festiwalu CALLE 2024. Kuratorstwo La Galería La Panartería, prezentowane na JUSTMAD, Madryt.
PRENSA
https://rollitoasi.com/prensa/
GALERÍAS ONLINE:
Saatchi Art, USA, 2021
Singulart, Francja 2024
Historie sprzedawców
Jestem artystą wizualnym z Hiszpanii, a moim alter ego jest Kromatik.
Po ukończeniu studiów na kierunku sztuk pięknych eksperymentuję w różnych dziedzinach, takich jak malarstwo, instalacja, sztuka miejska, murale i design, tworząc w ten sposób swój własny tajemniczy i wizualny styl.
Używam intensywnych kolorów jako osobistego języka, organicznych kształtów pełnych życia, które mają zdolność otaczania Cię pozytywnością i refleksją.
Może się to wydawać niepoważne i naiwne, ale wyrażanie siebie za pomocą kolorów w dzisiejszych czasach jest aktem buntu.
Wystawiałem w wielu hotelach i galeriach na terenie Madrytu i Barcelony, gdzie obecnie pracuję i mam studio. Moje prace były sprzedawane między innymi w takich miejscach jak Stany Zjednoczone, Meksyk, Hiszpania i Francja.
Moje prace były wybierane w konkursach sztuki miejskiej i muralizmu w Hiszpanii.
Współpracowałem z takimi markami jak Cervezas Alhambra, Therapyside, Diputació de Barcelona, TotCor, Sr. Marest...
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa rzeźba została wybrana i wystawiona w Galerii Est Art Space w Madrycie.
To efekt przełomowego działania polegającego na przekształceniu starego, codziennego przedmiotu, jakim jest umywalka, w dzieło sztuki. To wyzwanie, które postawiła przede mną galeria.
Umywalka to zestaw składający się z tacy lub dzbanka, służący do mycia rąk, co jest zwyczajem stosowanym od starożytności przed i po posiłkach lub podczas rytuałów religijnych. Pierwotnie termin ten mógł odnosić się tylko do dzbanka lub tylko do miski, a także jest używany jako synonim umywalki lub palangarnika.
Można obejrzeć cały proces tworzenia na tym filmie: https://www.instagram.com/reel/CzJ92OhLtzU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
Artysta wizualny multidyscyplinarny, fotografka, projektantka i nauczycielka.
W swojej plastycznej działalności kolor staje się rewolucyjnym i niezbędnym językiem: to emocja, energia i narzędzie do ponownego połączenia. W obliczu ery hiperpołączenia cyfrowego i emocjonalnego odłączenia, jej praca proponuje głębokie doświadczenie sensoryczne, obejmujące 5 zmysłów, interakcję i zabawowe podejście, które odgrywa kluczową rolę w wielu jej projektach.
Poprzez kompozycje w rozwoju, twórz dialog między chaosem a harmonią, między tym, co intymne, a tym, co kosmiczne i uniwersalne, między tym, co namacalne a niematerialne, zapraszając do wyobrażenia sobie bardziej ludzkich i pełnych życia przyszłości.
Nataline Pomar jest artystką wizualną multidyscyplinarną, fotografką, projektantką i aktywistką koloru pochodzącą z Palma de Mallorca i mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Od ukończenia studiów na kierunku sztuk pięknych w Salamance, Leeds i Barcelonie, badała różne dziedziny, tworząc własny język wizualny. Pracuje nad malarstwem, instalacją, sztuką miejską, muralami i projektowaniem, które obecnie łączy z nauczaniem.
Oprócz licencjatu uzyskała certyfikat pedagogiczny na Uniwersytecie w Barcelonie. Posiada wyższe wykształcenie w zakresie sztuk plastycznych i designu w dziedzinie sztuki tekstylnej w szkole Massana w Barcelonie. Ukończyła cykl szkoleniowy z projektowania mody w szkole Francesca Bonnemaison i uzyskała magistra marketingu i komunikacji dla artystów.
Prezentowałem się w galeriach w Madrycie, Barcelonie i Berlinie jako La Panartería, Ola Galería, Bcna contemporary, Galeria Balam, WhiteLab i Creatitis.
Uczestniczyła w licznych festiwalach sztuki miejskiej i została nagrodzona za stworzenie plakatu na renomowany Festiwal CALLE 2024.
Współpracował z markami takimi jak Cervezas Alhambra, OD Hotels, Diputació de Barcelona, Therapyside, Hotel Avani, Tot Cor, Bagouve, El Sr. Martín, Panot, Tecnopower, To from oraz Grupą ATRA, między innymi.
Wystawy indywidualne:
2025. „Odwaga niebycia koniecznością wyboru”. Galeria Creatitis, Madryt
2025. „Flujos”. Espacio Mailuna, Barcelona
2024. „Travesías”. OD Hotel, Barcelona
2022. „Portale”. Galeria Leopardo, Barcelona
Wystawy zbiorowe (wybór):
2025. „Przechodząc przez energię chromatyczną”. Casa Panot, Barcelona
2025. Raima evenings #20 edycja, Barcelona
2025. „Inner Tropics”. Casa Panot, Barcelona
2024. Lab Ola “Paseo”, Galeria Ola, Barcelona
2024. KLEIN ABER FEIN 6. edycja, Berlin
2024. Fundacja F.M de Gràcia, Barcelona
2024. „My, artystki” Cotxeres Borell, Galería Balam, Barcelona
2024. „Ilustradas” Galeria la Panartería, Madryt
2023. Art Batallion, Galeria WhiteLab, Madryt
2023. „Revenant” Galeria Est Art space, Madryt
2022. „Czarno-biała” Galeria Mrs Toolip, Barcelona
ARTE URBANO
2025. CALLE 2025. Kuratorstwo La Galería La Panartería, Madryt
2024. PintaMalasaña. Kuratorstwo: Madrid Street art project, Madryt
2023. CI Urban Fest. Kuratorka Cultura Inquieta, Madryt
2023. CALLE 2023. Kuratorstwo: Madrid Street Art Project, Madryt
2023. Fem Fabrik. Kuratorka La Clandestina, Barcelona
NAGRODY:
2024. Plakat festiwalu CALLE 2024. Kuratorstwo La Galería La Panartería, prezentowane na JUSTMAD, Madryt.
PRENSA
https://rollitoasi.com/prensa/
GALERÍAS ONLINE:
Saatchi Art, USA, 2021
Singulart, Francja 2024
Historie sprzedawców
Jestem artystą wizualnym z Hiszpanii, a moim alter ego jest Kromatik.
Po ukończeniu studiów na kierunku sztuk pięknych eksperymentuję w różnych dziedzinach, takich jak malarstwo, instalacja, sztuka miejska, murale i design, tworząc w ten sposób swój własny tajemniczy i wizualny styl.
Używam intensywnych kolorów jako osobistego języka, organicznych kształtów pełnych życia, które mają zdolność otaczania Cię pozytywnością i refleksją.
Może się to wydawać niepoważne i naiwne, ale wyrażanie siebie za pomocą kolorów w dzisiejszych czasach jest aktem buntu.
Wystawiałem w wielu hotelach i galeriach na terenie Madrytu i Barcelony, gdzie obecnie pracuję i mam studio. Moje prace były sprzedawane między innymi w takich miejscach jak Stany Zjednoczone, Meksyk, Hiszpania i Francja.
Moje prace były wybierane w konkursach sztuki miejskiej i muralizmu w Hiszpanii.
Współpracowałem z takimi markami jak Cervezas Alhambra, Therapyside, Diputació de Barcelona, TotCor, Sr. Marest...
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Współczesny
Materiał
Drewno, Metal
Artysta
Nataline Pomar
Tytuł dzieła
Mujer con sombrero
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2023
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
45 cm
Głębokość
25 cm
Waga
5 kg
