Nieznany artysta - Porträt der blauen Stille
02
dni
04
godziny
49
minuty
34
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Alexander Fahl
Historyk sztuki z ponad 10-letnim doświadczeniem i wiedzą o włoskim designie.
Oszacuj cenę € 700 - € 800
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124142
Doskonała ocena na Trustpilot.
Portret olejny na płótnie pt Porträt der blauen Stille, w stylu ekspresjonizmu, 133 cm wysokości, 99 cm szerokości, z lat lat 1970, nieznany artysta, niepodpisany, edycja oryginalna, pochodzenie europejskie, sprzedawane przez Galerie, w dobrym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Piękny obraz z lat 70. zatytułowany „Portrait der blauen Stille”, namalowany olejem na płótnie.
Styl: Ekspresjonizm
Obraz jest wyraźnie przypisany do ekspresjonizmu. W przeciwieństwie do realizmu, gdzie głównym celem jest odwzorowanie rzeczywistości, tutaj chodzi o wyraz wewnętrzny (the „Expression”). Rzeczywistość jest zniekształcona, aby ukazać emocje i stany psychiczne. Chłodna, niebieska paleta barw sugeruje melancholię, introspekcję lub traumatyczną dystans.
Technika: Impasto i gestyczny pociągnięcie pędzla
Impasto: Farba jest grubo i pastoznie nałożona.
Wyraźnie widać wypukłości i tekstury na płótnie; światło załamuje się w zmarszczkach farby.
• Duktus (pociągnięcie pędzla): Pociągnięcie pędzla jest dzikie, wirujące i dynamiczne. Przypomina silnie technikę „Pozornego chaosu”, w której forma powstaje dopiero z sumy dzikich kresek.
• Kompozycja: Postać wydaje się nie znajdować się przed tłem, lecz z niego wychodzić. Postać i przestrzeń zlewają się ze sobą, co jest typowe dla późnego ekspresjonizmu (rozwiązanie formy).
Artysta / Referencja
Gdyby to było historyczne dzieło, najbardziej przypominałoby dwóch mistrzów:
Oskar Kokoschka (Wiener Moderne): Szczególnie jego styl z lat 1910. i 1920. (np. „Die Windsbraut”) jest znany z tych grubych, włóknistych pociągnięć pędzla i nerwowej energii, która przenika obraz. Kokoschka często malował „psychogramy” – portrety ukazujące duszę, a nie powierzchnię.
2. Vincent van Gogh: Wirujące, kołowe ruchy w tle (niebieskie spirale) są wyraźnym hołdem dla nieba Van Gogha (np. „Gwiaździsta noc”), choć postać tutaj wydaje się bardziej ponura i mniej graficzna.
Ta praca jest potężnym przykładem ekspresyjnego realizmu. Artysta rezygnuje z wyraźnych konturów i pozwala twarzy przedstawionej osoby wyłonić się z burzy niebieskich, szarych i turkusowych pociągnięć pędzla.
Wirująca otoczka zdaje się nie tylko otaczać postać, lecz ją przenikać – symbolizując wewnętrzny niepokój lub rozpuszczenie ego w atmosferze. Gruby, niemal rzeźbiarski nakład farby (Impasto) nadaje obrazowi surową, fizyczną obecność. Spojrzenie postaci, mimo chaosu wokół niej, pozostaje dziwnie spokojne i skupione na widzu, co tworzy niemal duchową intensywność. To studium nad kruchością ludzkiej formy wobec emocjonalnych sił ją otaczających.
olej na płótnie
Rok: lata 70. XX wieku
Wysokość: 133 cm.
Szerokość: 99 cm
Towar podlega zgodnie z § 25a UStG opodatkowaniu różnicowemu, nie wystawia się na fakturze wykazu podatku od wartości dodanej.
Historie sprzedawców
Odkąd pamiętamy pociągało nas piękno i rzeczy wyjątkowe. Estetyka zawsze była dla nas czymś więcej niż czymś powierzchownym. Było to coś magicznego, co sięgało znacznie głębiej niż powierzchnia, tworząc pozytywne uczucia i energię.
Harmonie, święte proporcje, kolory i materiały w połączeniu z czasem tworzą ich wyjątkową energię i są to w większości rzeczy, które trudno opisać, ale zawsze można poczuć.
Zdefiniowanie piękna byłoby daleko filozoficzne, ale uważamy, że jeśli coś porusza Cię swoim wyglądem i jednocześnie dodaje dobrej energii, to definiuje naszą osobistą definicję piękna.
A jeśli piękno jest czymś, co nie ma innego celu niż sprawianie, że czujesz się dobrze przez sam wygląd, to piękno jest czymś, czego z pewnością nie chcemy przegapić w naszym życiu.
Dziękujemy istnieniu za udostępnienie nam tych wszystkich unikalnych materiałów i projektów oraz wszystkim utalentowanym projektantom i rzemieślnikom za wcielanie w życie swoich wizji i umiejętności oraz dzielenie się nimi, abyśmy mogli osiągnąć cel połączony z radością.
Cieszymy się, że mamy platformę Catawiki, na której możemy dzielić się naszą pasją do niezwykłych i pięknych rzeczy z ludźmi o podobnych poglądach.
Bülent Usta i Sarah-Larissa Kolmeder
Przetłumaczone przez Tłumacz GooglePiękny obraz z lat 70. zatytułowany „Portrait der blauen Stille”, namalowany olejem na płótnie.
Styl: Ekspresjonizm
Obraz jest wyraźnie przypisany do ekspresjonizmu. W przeciwieństwie do realizmu, gdzie głównym celem jest odwzorowanie rzeczywistości, tutaj chodzi o wyraz wewnętrzny (the „Expression”). Rzeczywistość jest zniekształcona, aby ukazać emocje i stany psychiczne. Chłodna, niebieska paleta barw sugeruje melancholię, introspekcję lub traumatyczną dystans.
Technika: Impasto i gestyczny pociągnięcie pędzla
Impasto: Farba jest grubo i pastoznie nałożona.
Wyraźnie widać wypukłości i tekstury na płótnie; światło załamuje się w zmarszczkach farby.
• Duktus (pociągnięcie pędzla): Pociągnięcie pędzla jest dzikie, wirujące i dynamiczne. Przypomina silnie technikę „Pozornego chaosu”, w której forma powstaje dopiero z sumy dzikich kresek.
• Kompozycja: Postać wydaje się nie znajdować się przed tłem, lecz z niego wychodzić. Postać i przestrzeń zlewają się ze sobą, co jest typowe dla późnego ekspresjonizmu (rozwiązanie formy).
Artysta / Referencja
Gdyby to było historyczne dzieło, najbardziej przypominałoby dwóch mistrzów:
Oskar Kokoschka (Wiener Moderne): Szczególnie jego styl z lat 1910. i 1920. (np. „Die Windsbraut”) jest znany z tych grubych, włóknistych pociągnięć pędzla i nerwowej energii, która przenika obraz. Kokoschka często malował „psychogramy” – portrety ukazujące duszę, a nie powierzchnię.
2. Vincent van Gogh: Wirujące, kołowe ruchy w tle (niebieskie spirale) są wyraźnym hołdem dla nieba Van Gogha (np. „Gwiaździsta noc”), choć postać tutaj wydaje się bardziej ponura i mniej graficzna.
Ta praca jest potężnym przykładem ekspresyjnego realizmu. Artysta rezygnuje z wyraźnych konturów i pozwala twarzy przedstawionej osoby wyłonić się z burzy niebieskich, szarych i turkusowych pociągnięć pędzla.
Wirująca otoczka zdaje się nie tylko otaczać postać, lecz ją przenikać – symbolizując wewnętrzny niepokój lub rozpuszczenie ego w atmosferze. Gruby, niemal rzeźbiarski nakład farby (Impasto) nadaje obrazowi surową, fizyczną obecność. Spojrzenie postaci, mimo chaosu wokół niej, pozostaje dziwnie spokojne i skupione na widzu, co tworzy niemal duchową intensywność. To studium nad kruchością ludzkiej formy wobec emocjonalnych sił ją otaczających.
olej na płótnie
Rok: lata 70. XX wieku
Wysokość: 133 cm.
Szerokość: 99 cm
Towar podlega zgodnie z § 25a UStG opodatkowaniu różnicowemu, nie wystawia się na fakturze wykazu podatku od wartości dodanej.
Historie sprzedawców
Odkąd pamiętamy pociągało nas piękno i rzeczy wyjątkowe. Estetyka zawsze była dla nas czymś więcej niż czymś powierzchownym. Było to coś magicznego, co sięgało znacznie głębiej niż powierzchnia, tworząc pozytywne uczucia i energię.
Harmonie, święte proporcje, kolory i materiały w połączeniu z czasem tworzą ich wyjątkową energię i są to w większości rzeczy, które trudno opisać, ale zawsze można poczuć.
Zdefiniowanie piękna byłoby daleko filozoficzne, ale uważamy, że jeśli coś porusza Cię swoim wyglądem i jednocześnie dodaje dobrej energii, to definiuje naszą osobistą definicję piękna.
A jeśli piękno jest czymś, co nie ma innego celu niż sprawianie, że czujesz się dobrze przez sam wygląd, to piękno jest czymś, czego z pewnością nie chcemy przegapić w naszym życiu.
Dziękujemy istnieniu za udostępnienie nam tych wszystkich unikalnych materiałów i projektów oraz wszystkim utalentowanym projektantom i rzemieślnikom za wcielanie w życie swoich wizji i umiejętności oraz dzielenie się nimi, abyśmy mogli osiągnąć cel połączony z radością.
Cieszymy się, że mamy platformę Catawiki, na której możemy dzielić się naszą pasją do niezwykłych i pięknych rzeczy z ludźmi o podobnych poglądach.
Bülent Usta i Sarah-Larissa Kolmeder
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Nieznany artysta
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Porträt der blauen Stille
Technika
Obraz olejny
Podpis
niesygnowany
Kraj pochodzenia
Europa
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
133 cm
Szerokość
99 cm
Styl
Ekspresjonizm
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
