Alberto Ricardo (XXI) - Tyson. Iconos Eternos





| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124246
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alberto Ricardo prezentuje Tyson. Iconos Eternos, giclée na płótnie 100% bawełny (65 × 100 cm, głębokość 5 cm), edycja 2/5 podpisana ręcznie, wyprodukowana w Hiszpanii i sprzedawana bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki artysty Alberto Ricardo, wykonane techniką druku Giclée na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu 65 x 100 cm, głębokość 5 cm.
Limitowana edycja 2/5, podpisana ręcznie na przedniej stronie.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Z witalnym pociągnięciem i paletą, która kwestionuje spokój płótna, artysta Alberto Ricardo tchnie życie w serię pełną energii i głęboko wyrazistą, poświęconą wielkim ikonami historii uniwersalnej, sztuki, muzyki, filmu i kultury popularnej. Od legendarnych postaci takich jak Tyson, Joker, Einstein, Charlie Chaplin, Gandhi czy Frida Kahlo, po kulturowe ikony jak David Bowie, Mick Jagger czy reinterpretowana Mona Lisa, każdy portret to eksplozja emocji, koloru i charakteru.
Technika malarska charakteryzuje się grubym, intensywnym i gestykulacyjnym pociągnięciem pędzla, niemal rzeźbiarskim, gdzie pigmenty zdają się być rzeźbione szpachelką, a nie nakładane pędzlem. Odważne użycie koloru nie ma na celu odzwierciedlenia rzeczywistości, lecz wzmocnienia emocjonalnej energii tematu: jego siły, dziedzictwa i kulturowego wpływu.
Styl dzieła oscyluje pomiędzy współczesnym ekspresjonizmem a neofowizmem, tworząc rozpoznawalny język wizualny, który celebruje indywidualność każdej twarzy, a jednocześnie łączy całą serię z silnym i spójnym kodem artystycznym.
Każde dzieło to emocjonalna reinterpretacja, a nie kopia: nie dąży do naśladowania ikony, lecz do jej ożywienia, wywyższenia, ponownego odkrycia. Alberto Ricardo przekształca te postacie w wieczne symbole, uniesione siłą koloru i czystych emocji.
Pragniemy pełnego korzystania z sztuki.
Dzieło sztuki artysty Alberto Ricardo, wykonane techniką druku Giclée na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu 65 x 100 cm, głębokość 5 cm.
Limitowana edycja 2/5, podpisana ręcznie na przedniej stronie.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Z witalnym pociągnięciem i paletą, która kwestionuje spokój płótna, artysta Alberto Ricardo tchnie życie w serię pełną energii i głęboko wyrazistą, poświęconą wielkim ikonami historii uniwersalnej, sztuki, muzyki, filmu i kultury popularnej. Od legendarnych postaci takich jak Tyson, Joker, Einstein, Charlie Chaplin, Gandhi czy Frida Kahlo, po kulturowe ikony jak David Bowie, Mick Jagger czy reinterpretowana Mona Lisa, każdy portret to eksplozja emocji, koloru i charakteru.
Technika malarska charakteryzuje się grubym, intensywnym i gestykulacyjnym pociągnięciem pędzla, niemal rzeźbiarskim, gdzie pigmenty zdają się być rzeźbione szpachelką, a nie nakładane pędzlem. Odważne użycie koloru nie ma na celu odzwierciedlenia rzeczywistości, lecz wzmocnienia emocjonalnej energii tematu: jego siły, dziedzictwa i kulturowego wpływu.
Styl dzieła oscyluje pomiędzy współczesnym ekspresjonizmem a neofowizmem, tworząc rozpoznawalny język wizualny, który celebruje indywidualność każdej twarzy, a jednocześnie łączy całą serię z silnym i spójnym kodem artystycznym.
Każde dzieło to emocjonalna reinterpretacja, a nie kopia: nie dąży do naśladowania ikony, lecz do jej ożywienia, wywyższenia, ponownego odkrycia. Alberto Ricardo przekształca te postacie w wieczne symbole, uniesione siłą koloru i czystych emocji.
Pragniemy pełnego korzystania z sztuki.

