Zabytkowy Witraż - Religious Fire-painted - 1920-1930

Lśniący i wyrazisty witraż z lat 20. XX wieku, wykonany w tradycyjnej technice ręcznego malowania na kolorowym szkle, oprawiony w solidne ramy z ołowiu.

Kompozycja przedstawia symboliczny, promienny motyw skupiony wokół świecącego trójkątnego kształtu, otoczonego dynamicznymi promieniami światła i stylizowanymi elementami naturalnymi poniżej. Szkło ukazuje teksturowaną, malarską powierzchnię charakterystyczną dla wypalanych pigmentów emaliowych z początku XX wieku, co nadaje mu wyrafinowaną głębię rzemieślniczą, wykraczającą daleko poza standardowe panele dekoracyjne.

Ten unikalny, jedyny w swoim rodzaju panel oferuje wysokiej klasy efekt wizualny zarówno za dnia, jak i w nocy: gdy jest podświetlony światłem naturalnym lub sztucznym, pigmenty malowane ogniem intensyfikują się i tworzą ciepły, niemal teatralny blask. Jego pionowe proporcje i bogata paleta kolorów czynią go atmosferycznym akcentem do klasycznego wnętrza, gabinetu, ściany galerii lub wyselekcjonowanej ekspozycji sztuki dekoracyjnej.

Pochodzenie i technika
ok. lat 1920.
Malowane ogniem (pigmenty emaliowe wypalane na szkle w wysokiej temperaturze)
Materiały: kolorowe szkło, wypalane pigmenty emaliowe, ołowiane kształtki, solidna rama ołowiana oraz zawiesie łańcuchowe.
pochodzenie: kolekcja prywatna, Holandia
Montaż: wyposażony w oryginalne łańcuchy zawieszające, gotowy do wyświetlenia.
Wymiary i waga
ok. 33 x 18 x 0,5 cm (wysokość x szerokość x głębokość)

Warunek
Doskonały stan
Brak pęknięć, brak odprysków, brak luzującego się szkła.
Ramka przewodząca jest trwale solidna, połączenia nienaruszone.
Obraz ognia dobrze zachowany, z silnym przyleganiem pigmentu.
Drobne ślady użytkowania odpowiednie do wieku, typowe dla wypalanej wyrobów szklanych z lat 1920 (zobacz zdjęcia).

Kontekst historyczny
Malowanie ogniowe na witrażach (znane również jako szkliwienie szkła) stało się szanowaną dyscypliną na długo przed latami 20. XX wieku, ale doświadczyło odnowy artystycznej na początku XX wieku, kiedy warsztaty kościelne i pracownie rzemieślnicze łączyły tradycyjne techniki gotyckie z nowoczesnym symbolizmem stylistycznym. W przeciwieństwie do nieutwardzanych farb na szkło, pigmenty emaliowe są topione w powierzchni szkła przez wypalanie w piecu, co sprawia, że takie panele są znacznie trwalsze i bardziej intensywne chromatycznie niż późniejsze dekoracyjne szkło malowane na zimno. Mniejsze, wewnętrzne panele devocjonalne i symboliczne często były kolekcjonowane przez projektantów, duchownych i entuzjastów sztuk dekoracyjnych, którzy cenili rzemiosło, efekty świetlne oraz odrodzenie rzemieślniczych dyscyplin w okresie międzywojennym.