Dikhotomy - Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Scena niemal mistycznego poddania się, przerwana przez zdecydowanie współczesny gest. Coca-Cola leje się jak płynna ofiara, zastępując święte wino cukrem, brandingiem i pożądaniem. Klasyczny obraz przemienia się w ołtarz konsumpcji, gdzie przyjemność i oddanie łączą się bez poczucia winy.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracje: sztuka współczesna, sztuka satyryczna, sztuka ironiczna, malarstwo klasyczne, reinterpretacja klasyczna, styl starych mistrzów, portret klasyczny, postać kobieca, estetyka baroku, kołnierz z falbankami, Coca-Cola, kultura popularna, ikony pop, konsumpcja, krytyka konsumpcjonizmu, wizualny kapitalizm, reklama, globalna marka, rytuał współczesny, nowoczesna pobożność, wiara komercyjna, przyjemność wizualna, nadmiar, słodycz, ironia wizualna, czarny humor, komentarz społeczny, apropriacja kulturowa, sztuka konceptualna, remiks historii sztuki, starcie czasów, anachronizm, ciało i konsumpcja, symbolika nowoczesna, scena teatralna, dramatyczny gest, ciecz, płyn, rozlew, zmysłowość, profanowana przyjemność, sacralizowana konsumpcja, estetyka klasyczna, malarstwo figuratywne, miękki realizm, faktura malarska, dramatyczne oświetlenie, ciemna atmosfera, narracja wizualna, ikonografia współczesna, rewizja historyczna, kultura masowa, rytuał pop, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravaggio