Dikhotomy - Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Klasyczna postać konfrontuje się z przyszłością, która odmawia odpowiedzi. Hełm rzeczywistości wirtualnej wyświetla „Awaria systemu”, zamieniając obietnicę technologii w gest dezorientacji. Portret łączy barokową elegancję z cyfrowym załamaniem, gdzie postęp przypomina źle skalibrowaną wiarę. Historia się powtarza, tylko interfejsy się zmieniają.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, sztuka satyryczna, sztuka ironiczna, malarstwo klasyczne, reinterpretacja klasyczna, styl starych mistrzów, portret klasyczny, postać kobieca, estetyka baroku, kołnierz z falbanką, technologia, rzeczywistość wirtualna, zestaw VR, awaria systemu, błąd cyfrowy, upadek technologiczny, przyszłość dystopijna, starcie czasowe, przeszłość i przyszłość, anachronizm, kultura cyfrowa, krytyka technologii, wiara w technologię, kwestionowany postęp, ikonografia klasyczna, sztuka konceptualna, sztuka narracyjna, malarstwo figuratywne, miękki realizm, dramatyczne oświetlenie, mroczna atmosfera, cisza wizualna, zawieszony gest, portret psychologiczny, tożsamość, cyfrowa alienacja, nieudany interfejs, ludzkość, kruchość, ironia wizualna, subtelny humor, komentarz społeczny, remiks historii sztuki, kultura apropriatywna, popkultura, technologia i sztuka, zmieniona wizja, utrata kontroli, błąd ludzki, klasyczna elegancja, symboliczne napięcie, nowoczesny rytuał, miękki upadek, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Caravaggio.