SKE - 6.2 Million Snack

„6,2 miliona przekąsek” – limitowana edycja (100 egz.) – Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 02/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – Format ISO A2 – Podpisana, numerowana – Certyfikat w zestawie
W tym dziele SKE przeinacza jeden z najbardziej komentowanych epizodów na rynku sztuki współczesnej: banan przyklejony do ściany (komik), sprzedany za ponad 6 milionów euro, przez artystę Maurizio Cattelan.

Tu Gaston nie patrzy na dzieło. Ono je. Spokojnie. Metka z ceną wciąż wisi, ale koncepcja już została strawiona. Gest jest prosty, niemal naiwny, a jednak radykalny.

Tym ironiczny ukłonem, SKE kwestionuje wartość, storytelling i czasami przyjętą absurdalność rynku sztuki. Gdy obiekt znika, co pozostaje? Pomysł, mit… czy po prostu bardzo drogocenna anegdota.

Trait pop, energia street, projekcje i rozmycia wpisują scenę w uniwersum SKE: dostępne, zabawne, ale celowo krytyczne.

Dzieło, które wywołuje uśmiech tak samo mocno, jak skłania do refleksji, i które przypomina, że w sztuce współczesnej wszystko zależy od kontekstu… i od apetytu.

Charakterystyki :

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy
• Papier artystyczny premium o gramaturze 300 g
Format ISO A2, łatwy do oprawienia
Każdy egzemplarz jest podpisany i ponumerowany przez SKE.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione

„6.2 Million Snack” to żywa i radosna kolekcja, stworzona dla kolekcjonerów, którzy lubią pop art, odświeżone komiksy i dzieła opowiadające historię.

Rzadkie wydanie, które bez wątpienia stanie się gwiazdą Twojej kolekcji.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na 'Artystę miesiąca' w październiku, a także ukazał się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.