Desmond Hickey (1907-1987) - Hydrangeas






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
| € 65 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123718
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Desmond Hickey (1927–1987), Dublin, Irlandia, uczęszczał do National College of Art and Design pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Jego nauczycielami w tym okresie byli John Coyle, RHA, oraz Des Carrick, RHA. Jednakże był głównie samoukiem. Uczył się prywatnie u Henry'ego Healy'ego, RHA, przez pięć lat, a Healy wywarł wpływ na sposób, w jaki podchodził do swojej pracy.
W dużej mierze francuscy malarze XIX wieku, impresjoniści, wywarli wpływ na Hickeya. Docenia on także subiektywne i ekspresyjne użycie koloru przez szkołę fowistyczną oraz podejście tematyczne Picassa. W irlandzkiej szkole kilku malarzy również go zainspirowało, w szczególności William Orpen, William Leech i Roderic O'Connor. Lokalizacja i miejsce również miały wpływ na jego styl malarski: w Irlandii stara się uchwycić szybkie zmiany światła, a we Francji – bardziej stabilne warunki spokojniejszego otoczenia.
Sam akt malowania go inspiruje; twierdzi: „Tworzenie malarskiej reprezentacji tematu oznacza przemianę obiektu 'rzeczywistego' w jego malarskiego odpowiednika. W tym procesie używa się języka wizualnego i doświadcza wielu niuansów dotyczących tego, jak sama malarstwo funkcjonuje”. Temat jest mniej istotny niż sama malarstwo ze względu na problemy i możliwości, które akt malowania stwarza artyście. Każde malowidło to nieustanne wyzwanie, fascynujące ćwiczenie i narzędzie eksploracji relacji między światłem a cieniem, ciepłem a chłodem.
Ogólnie rzecz biorąc, pracując nad tym tematem, jego twórczość obejmuje pejzaże, martwe natury, sceny domowe wewnątrz oraz prace figuratywne. Każde z jego malowideł koncentruje się na problemie wyrażenia unikalnego charakteru wizualnego tematu, związanego z krótkim okresem czasu. Jego dzieła ilustrują sposób eksplorowania, odkrywania i rejestrowania relacji wizualnych w świecie wizualnym, w odróżnieniu od narracji malarskiej z przesłaniem. Jednak głównym zmartwieniem Hickeya jest 'manipulacja samej malarstwa'. Mówi: 'Kiedy nadarza się okazja, lubię zrobić żart, subtelny komentarz lub wprowadzić odczucie szerszego kontekstu; na przykład w martwych naturach, poprzez zestawienie wybranych obiektów dla układu, czasami używam tytułów obrazów, aby skierować widza na określony sposób postrzegania malowidła'. Praca bardzo dobrze wykonana, z miękkimi pociągnięciami pędzla, a jednocześnie pełna siły, z około 1980 roku, bardzo impresjonistyczna, prawdopodobnie autoportret artysty malującego. Pochodzi z rodziny irlandzkiej osiadłej na południu Hiszpanii od dekad. Obraz jest w idealnym stanie, sprzedawany z oryginalną ramą z epoki, wykonana z drewna, o wymiarach wewnętrznych 50x61 cm. Jest wysyłany w pełni zabezpieczony przez międzynarodową firmę.
Desmond Hickey (1927–1987), Dublin, Irlandia, uczęszczał do National College of Art and Design pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Jego nauczycielami w tym okresie byli John Coyle, RHA, oraz Des Carrick, RHA. Jednakże był głównie samoukiem. Uczył się prywatnie u Henry'ego Healy'ego, RHA, przez pięć lat, a Healy wywarł wpływ na sposób, w jaki podchodził do swojej pracy.
W dużej mierze francuscy malarze XIX wieku, impresjoniści, wywarli wpływ na Hickeya. Docenia on także subiektywne i ekspresyjne użycie koloru przez szkołę fowistyczną oraz podejście tematyczne Picassa. W irlandzkiej szkole kilku malarzy również go zainspirowało, w szczególności William Orpen, William Leech i Roderic O'Connor. Lokalizacja i miejsce również miały wpływ na jego styl malarski: w Irlandii stara się uchwycić szybkie zmiany światła, a we Francji – bardziej stabilne warunki spokojniejszego otoczenia.
Sam akt malowania go inspiruje; twierdzi: „Tworzenie malarskiej reprezentacji tematu oznacza przemianę obiektu 'rzeczywistego' w jego malarskiego odpowiednika. W tym procesie używa się języka wizualnego i doświadcza wielu niuansów dotyczących tego, jak sama malarstwo funkcjonuje”. Temat jest mniej istotny niż sama malarstwo ze względu na problemy i możliwości, które akt malowania stwarza artyście. Każde malowidło to nieustanne wyzwanie, fascynujące ćwiczenie i narzędzie eksploracji relacji między światłem a cieniem, ciepłem a chłodem.
Ogólnie rzecz biorąc, pracując nad tym tematem, jego twórczość obejmuje pejzaże, martwe natury, sceny domowe wewnątrz oraz prace figuratywne. Każde z jego malowideł koncentruje się na problemie wyrażenia unikalnego charakteru wizualnego tematu, związanego z krótkim okresem czasu. Jego dzieła ilustrują sposób eksplorowania, odkrywania i rejestrowania relacji wizualnych w świecie wizualnym, w odróżnieniu od narracji malarskiej z przesłaniem. Jednak głównym zmartwieniem Hickeya jest 'manipulacja samej malarstwa'. Mówi: 'Kiedy nadarza się okazja, lubię zrobić żart, subtelny komentarz lub wprowadzić odczucie szerszego kontekstu; na przykład w martwych naturach, poprzez zestawienie wybranych obiektów dla układu, czasami używam tytułów obrazów, aby skierować widza na określony sposób postrzegania malowidła'. Praca bardzo dobrze wykonana, z miękkimi pociągnięciami pędzla, a jednocześnie pełna siły, z około 1980 roku, bardzo impresjonistyczna, prawdopodobnie autoportret artysty malującego. Pochodzi z rodziny irlandzkiej osiadłej na południu Hiszpanii od dekad. Obraz jest w idealnym stanie, sprzedawany z oryginalną ramą z epoki, wykonana z drewna, o wymiarach wewnętrznych 50x61 cm. Jest wysyłany w pełni zabezpieczony przez międzynarodową firmę.
