Cindy Sherman (1954–) - 'Untitled #114', 1982

Fotolitografia w kolorze fine art offsetowa na wysokiej jakości papierze muzealnym o gramaturze 250 g/m².
Chronione prawem autorskim przez Cindy Sherman i Schirmer/Mosel.
Z lithografii firmy Nova Concept, Berlin.
Wydrukowano przez EBS, Verona.
Wydano (w ramach serii) przez Schirmer/Mosel, Monachium, 1999, w małym nakładzie.
Typograficznie przypisane u dołu po lewej (recto) i zatytułowane na środku (verso).
W bardzo dobrym stanie (przechowywanie archiwalne).
Ekskluzywny kolekcjonerski przedmiot dla każdego miłośnika współczesnej fotografii.
Profesjonalnie zapakowana i zarejestrowana wysyłka.

Cindy Sherman jest amerykańską artystką, której prace składają się głównie z autoportretów fotograficznych, przedstawiających ją samą w różnych kontekstach i jako różne wyobrażone postacie. Cindy Sherman jest jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystek fotograficznych na świecie dziś.

Znaczenie dzieła sztuki

Untitled #114 pochodzi z okresu tuż po ikonicznych Untitled Film Stills Shermana (1977–1980). Podczas gdy wcześniejsze prace były czarno-białe i małe w skali, ta jest częścią jej przejścia na fotografię w dużym formacie w kolorze.
- W tych pracach Sherman stawia siebie na scenę w rolach filmowych i teatralnych — używając kostiumów, peruk, makijażu i dramatycznego oświetlenia — aby eksplorować i dekonstrukcję stereotypów kobiecości oraz obrazów mediów masowych.
- Ta grupa jest związana z Pictures Generation, grupą artystów z końca lat 70. i lat 80., którzy krytycznie analizowali sposób, w jaki obrazy medialne kształtują tożsamość.
Druki Untitled #114 pojawiają się w głównych kolekcjach muzealnych i na aukcjach.

Tło i kontekst:

Przejście do koloru: Untitled #114 (1982) oznacza kluczowy moment w karierze Cindy Sherman, gdy przeszła od swoich czarno-białych Untitled Film Stills do fotografii w dużym formacie w kolorze.
- Odniesienie do 'Marilyn': Obraz jest słynnie kojarzony z melancholijną Marilyn Monroe, wykorzystując język wizualny sławy, aby zbadać kruchość za publiczną osobowością.
- Budowa tożsamości: Podobnie jak w wielu jej pracach, ten tekst bada, jak tożsamość jest konstruowana poprzez media i oczekiwania społeczne, przy czym Sherman sama pełni rolę modelki.
- Styl filmowy: Praca jest ceniona za dramatyczne, teatralne oświetlenie i intensywną głębię psychologiczną, tworzącą potężną atmosferę filmową.
Znaczenie na rynku sztuki: jako jedno z jej najbardziej ikonicznych wczesnych dzieł w kolorze, reprezentuje skrzyżowanie sztuki performatywnej i współczesnej fotografii.