Paolo Camporota - Gli squali. - XL

Oryginalne dzieło Paolo Camporoty, stworzone na początku lat 2000., jest jednym z nielicznych świadectw jego wczesnej twórczości figuratywnej, jeszcze mocno osadzonej w języku ekspresjonistycznym, przed przełomem abstrakcyjnym, który od 2008 roku będzie oznaczał ewolucję w kierunku nowych form wyrazu. Przedstawione na płótnie naciągniętym na drewnianą ramę, dzieło jest oferowane bez zewnętrznej ramy i jest opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę: to kolekcjonerski egzemplarz o dużym wpływie wizualnym.
Paolo Camporota jest socjologiem i współczesnym artystą, którego badania koncentrują się na relacji między jednostką, społeczeństwem a percepcją rzeczywistości. Jego dzieła wykorzystują silne i symboliczne obrazy do badania mechanizmów społecznych i psychologicznych strachu, władzy i oszustwa. Jego produkcja, ograniczona i poszukiwana przez kolekcjonerów, ewoluowała od figuratywnej i ekspresyjnej malarstwa do bardziej wizjonerskiej i abstrakcyjnej formy, plasując się pomiędzy surrealizmem a ekspresjonizmem abstrakcyjnym. W jego pracach formy i żywe kolory tworzą wizualny uniwersum otwarte na interpretację, w którym widz jest zaproszony do eksplorowania nieokreślonych tematów pełnych emocjonalnych sugestii. Camporota brał udział w licznych wystawach krajowych i międzynarodowych, zdobywając uznanie krytyki; na temat jego sztuki ukazało się wiele artykułów, a jego profil pojawił się na prestiżowych czasopismach i katalogach sztuki nowoczesnej.
W dziele 'Gli squali' autorstwa Paolo Camporota figura rekina jest używana jako metafora strachu i mechanizmu pozorów we współczesnym społeczeństwie. Tradycyjnie kojarzony z niebezpieczeństwem, rekin reprezentuje to, czego od razu się boimy, ponieważ jest widoczne i rozpoznawalne.
Dwa rekiny przedstawione z rozdziawionymi szczękami wydają się ucieleśniać jawnego drapieżcę; jednakże niejednoznaczność obrazu kwestionuje to odczytanie. Nie jest jasne, czy atakują, czy krzyczą. Otwarte usta mogą być interpretowane jako gest napięcia lub obrony, raczej niż agresji, nadając zwierzętom niemal ludzką ekspresję.
Dzieło sugeruje, że zbiorowy strach rzuca na widoczny niebezpieczeństwo zniekształcony sens, przemieniając je w cel lęku. W tej wymiarowości przeciwstawiają się mu inne 'rekiny', niewidzialne i ciche: prawdziwi drapieżcy społeczeństwa, działający w cieniu i pozostający ukryci.
U człowieka krzyczącego na środku kompozycji widać punkt styku tych dwóch poziomów. Podobieństwo między jego wyrazem a wyrazem sharków nie wskazuje na przemianę jednostki w drapieżnika, lecz na proces odwrotny: sharki przyjmują cechy ludzkie, podważając ideę potwora jako absolutnej figury.
Podsumowując, rekiny obnażają mechanizm pozorów: to, co widzimy i się boimy, nie musi koniecznie odpowiadać temu, co jest naprawdę niebezpieczne. Prawdziwe niebezpieczeństwo tkwi w niewidzialności, podczas gdy widoczny „potwór” staje się odzwierciedleniem naszych lęków.

https://www.catawiki.com/pl/stories/6401-10-wloskich-artystow-współczesnych-na-ktorych-warto-zwrocic-uwage

Przewodnik po zakupach sztuki na 2024 rok: Catawiki

Uwaga dla nabywcy:
Jeśli kupujesz dzieło sztuki jako firma lub międzynarodowa korporacja, musisz podać podczas płatności wszystkie dane firmy lub przedsiębiorstwa.
A jeśli jesteś włoskim nabywcą, nawet prywatnym, musisz koniecznie podać swój kod fiskalny w momencie płatności, w przeciwnym razie dzieło nie zostanie wysłane.
Dla wysyłek do Niemiec w kosztach wysyłki przewidziany jest zwrot pustego opakowania, które zostanie odebrane, następnie (po 2/3 dniach) przez kuriera od sprzedawcy.
Kupujący spoza UE: mogą zostać nałożone podatki w Twoim kraju, które będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Prace zostaną wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 12 dniach, aby móc przygotować dokumentację.