Alexandre Petrus (1988) - FRIDA KAHLO






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123641
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne, współczesne dzieło Alexandre Petrus (AP), FRIDA KAHLO, płótno bawełniane 61 × 46 × 2 cm w stylu pop art z roku 2025, ręcznie podpisane z tyłu – monogram AP na froncie, stan Mint, dostarczone z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
FRIDA KAHLO
ARTYSTA :
Alexandre Petrus (AP)
TECHNIKA:
Szablon wielowarstwowy ręcznie wycinany i spray paint.
Wsparcie
płótno bawełniane
Wymiary
61 × 46 × 2 cm
Rok powstania
2025
Podpis :
Ręcznie podpisane na odwrocie – monogram „AP” rozpyłowany na przodzie.
autentyczność
Dzieło sztuki dostarczone z podpisanym certyfikatem autentyczności.
WARUNEK
Mint
O dziele sztuki
Ta praca artystyczna to współczesna reinterpretacja Fridy Kahlo, nie jako postaci historycznej, lecz jako symbolu surowej odporności, wewnętrznego ognia i bezkompromisowej tożsamości.
Zamiast ukazywać cierpienie w dosłowny sposób, skupiłem się na mentalnej sile Fridy — na momencie, gdy ból jest w pełni zintegrowany, opanowany i przemieniony w moc. Jej spojrzenie jest spokojne, lecz nieustępliwe. Nie szuka współczucia. Konfrontuje się. Wytrzymuje.
Dominujące odcienie czerwieni i ochry nasycają tło napięciem i gorącem, przywołując zarówno krew, jak i ziemię — dwa powracające elementy w twórczości Fridy Kahlo. Czerwony staje się krajobrazem psychicznym: pasją, bólem, tworzeniem i przetrwaniem skondensowanym w jednym polu energii. Tekstura jest celowo szorstka, niemal zgrzytliwa, co wzmacnia ideę życia bez filtrów.
Praca szablonowa wyostrza strukturę twarzy i precyzyjnie oddziela światło od cienia, odzwierciedlając zdolność Fridy do przemiany osobistych traum w kontrolowany, potężny język wizualny. Detal kwiatowy przy ustach wprowadza paradoks: piękno i kruchość umieszczone na krawędzi ciszy, sugerując wyraz twarzy powściągliwy, lecz nigdy nieusuwalny.
Ta część nie jest hołdem w klasycznym tego słowa znaczeniu. To konfrontacja. Dialog między współczesnym językiem sztuki ulicznej a jednym z najbardziej nieustępliwych postaci w historii sztuki. Frida tutaj nie jest romantyzowana — jest zakotwiczona, intensywna i niezmienna.
Dla kolekcjonerów to dzieło rezonuje jako portret oporu, tożsamości i suwerenności artystycznej. Mówi do tych, którzy przyciągają silne postaci kobiece, sztuka zrodzona z przeciwności losu oraz obrazy niosące emocjonalne napięcie wykraczające poza estetykę.
O ARTYŚCIE
Jestem francuskim artystą szablonów, działającym na styku sztuki ulicznej, popkultury, mitologii i współczesnego malarstwa. Moja praca opiera się na kontraście: spontaniczne, teksturowane tła połączone z precyzyjnie wycinanymi warstwami szablonów ręcznie wycinanych.
Każde dzieło sztuki jest unikalne. Nawet gdy szablon jest wielokrotnie używany, powierzchnia, energia i ładunek emocjonalny nigdy się nie powtarzają. Badam ideę oryginalności poprzez powtarzanie, gdzie napięcie, tożsamość i gest nieustannie się rozwijają.
Tworzę oryginalne dzieła dla kolekcjonerów, przestrzeni publicznych oraz podczas występów malarstwa na żywo w całej Francji, skupiając się na potężnych obrazach, bezpośredniości i trwałym wizualnym wpływie.
WYSYŁKA
Dzieło sztuki będzie starannie zapakowane przy użyciu profesjonalnych materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
Dostawa na cały świat dostępna.
ŚLEDŹ MNIE
Instagram: @alexandrepetrus.art
strona internetowa: www.ap-art.fr
FRIDA KAHLO
ARTYSTA :
Alexandre Petrus (AP)
TECHNIKA:
Szablon wielowarstwowy ręcznie wycinany i spray paint.
Wsparcie
płótno bawełniane
Wymiary
61 × 46 × 2 cm
Rok powstania
2025
Podpis :
Ręcznie podpisane na odwrocie – monogram „AP” rozpyłowany na przodzie.
autentyczność
Dzieło sztuki dostarczone z podpisanym certyfikatem autentyczności.
WARUNEK
Mint
O dziele sztuki
Ta praca artystyczna to współczesna reinterpretacja Fridy Kahlo, nie jako postaci historycznej, lecz jako symbolu surowej odporności, wewnętrznego ognia i bezkompromisowej tożsamości.
Zamiast ukazywać cierpienie w dosłowny sposób, skupiłem się na mentalnej sile Fridy — na momencie, gdy ból jest w pełni zintegrowany, opanowany i przemieniony w moc. Jej spojrzenie jest spokojne, lecz nieustępliwe. Nie szuka współczucia. Konfrontuje się. Wytrzymuje.
Dominujące odcienie czerwieni i ochry nasycają tło napięciem i gorącem, przywołując zarówno krew, jak i ziemię — dwa powracające elementy w twórczości Fridy Kahlo. Czerwony staje się krajobrazem psychicznym: pasją, bólem, tworzeniem i przetrwaniem skondensowanym w jednym polu energii. Tekstura jest celowo szorstka, niemal zgrzytliwa, co wzmacnia ideę życia bez filtrów.
Praca szablonowa wyostrza strukturę twarzy i precyzyjnie oddziela światło od cienia, odzwierciedlając zdolność Fridy do przemiany osobistych traum w kontrolowany, potężny język wizualny. Detal kwiatowy przy ustach wprowadza paradoks: piękno i kruchość umieszczone na krawędzi ciszy, sugerując wyraz twarzy powściągliwy, lecz nigdy nieusuwalny.
Ta część nie jest hołdem w klasycznym tego słowa znaczeniu. To konfrontacja. Dialog między współczesnym językiem sztuki ulicznej a jednym z najbardziej nieustępliwych postaci w historii sztuki. Frida tutaj nie jest romantyzowana — jest zakotwiczona, intensywna i niezmienna.
Dla kolekcjonerów to dzieło rezonuje jako portret oporu, tożsamości i suwerenności artystycznej. Mówi do tych, którzy przyciągają silne postaci kobiece, sztuka zrodzona z przeciwności losu oraz obrazy niosące emocjonalne napięcie wykraczające poza estetykę.
O ARTYŚCIE
Jestem francuskim artystą szablonów, działającym na styku sztuki ulicznej, popkultury, mitologii i współczesnego malarstwa. Moja praca opiera się na kontraście: spontaniczne, teksturowane tła połączone z precyzyjnie wycinanymi warstwami szablonów ręcznie wycinanych.
Każde dzieło sztuki jest unikalne. Nawet gdy szablon jest wielokrotnie używany, powierzchnia, energia i ładunek emocjonalny nigdy się nie powtarzają. Badam ideę oryginalności poprzez powtarzanie, gdzie napięcie, tożsamość i gest nieustannie się rozwijają.
Tworzę oryginalne dzieła dla kolekcjonerów, przestrzeni publicznych oraz podczas występów malarstwa na żywo w całej Francji, skupiając się na potężnych obrazach, bezpośredniości i trwałym wizualnym wpływie.
WYSYŁKA
Dzieło sztuki będzie starannie zapakowane przy użyciu profesjonalnych materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
Dostawa na cały świat dostępna.
ŚLEDŹ MNIE
Instagram: @alexandrepetrus.art
strona internetowa: www.ap-art.fr
