Maria Ruisi - Inner Harmony

Spokojne wyłanianie się. Łagodny przepływ. Cicha równowaga.
Wewnętrzna harmonia to zaproszenie do zwolnienia tempa, do oddychania i ponownego połączenia.
To dzieło sztuki wyraża stan wewnętrznej harmonii, w którym kolory, faktury i światło poruszają się razem w doskonałej równowadze.
Każdy ręcznie wyrzeźbiony relief delikatnie prowadzi oko, tworząc poczucie ciągłości i spokoju.
Subtelne złote refleksy mieszają się z warstwowymi odcieniami, ujawniając głębię bez nadmiaru, siłę bez napięcia.
Kompozycja koi przestrzeń, przynosząc jasność, ciepło i stabilność emocjonalną.
W zależności od oświetlenia i wybranej orientacji dzieło sztuki ewoluuje:
Światło poranka budzi swoją miękkość, południe ujawnia swoją strukturę, wieczór otula ją spokojem.
Inner Harmony nie ma na celu imponowania.
Ma to rezonować.
Cicha obecność. Wizualna medytacja.
Chwila spokoju zawieszona na ścianie.
Magiczna funkcja
4 orientacje – 4 równowagi emocjonalne
Dzięki zintegrowanemu niewidocznemu systemowi zawieszania Inner Harmony może być eksponowany w czterech różnych orientacjach.
Każda pozycja subtelnie zmienia przebieg kompozycji oraz sposób, w jaki światło oddziałuje na powierzchnię.
Jedno dzieło sztuki. Cztery harmonie.
To ty wybierasz równowagę, która do ciebie przemawia.

Tytuł
Wewnętrzna harmonia
Artysta
Maria Ruisi
Technika
Ręcznie wyrzeźbiony akryl w reliefie.
Efekty
Miękki, warstwowy ruch, fakturowa głębia, subtelne świetliste refleksy.
Dominujące kolory
Harmonijne mieszanki z złotymi akcentami i subtelnymi odcieniami.
Zakończono.
Satinowy lakier – odporny na UV i wilgoć.
Wymiary
58 × 125 cm
Głębokość
6 cm
Ramka
Czarna drewniana ramka pływająca.
Wsparcie
Płótno naciągnięte na wysokiej jakości drewnianej ramie.
Montaż
4 zintegrowane, niewidoczne haczyki ścienne (poziomy lub pionowy układ).
Tworzenie
Studio artysty – Ryga, Łotwa.
autentyczność
Unikalne dzieło sztuki dostarczone z certyfikatem autentyczności.
Opakowanie na zamówienie + dostawa objęta ubezpieczeniem

Jestem współczesnym artystą eksplorującym teksturę, światło i emocje jako żywe elementy tworzenia. Moja praca opiera się na nieustannym dialogu między materiałem a doznaniem, gdzie każda powierzchnia staje się przestrzenią wyrazu i głębi.
Przez warstwowe reliefy i dotykowe formy przekształcam surową materię w wzrokową poezję. Światło oddziałuje na teksturę, ruch wyłania się z bezruchu, a każde dzieło sztuki zaprasza do cichej kontemplacji wykraczającej poza to, co widzialne.
Urodzony na Łotwie i pracujący między moimi studiami w Rydze i Paryżu, tworzę unikalne dzieła, które równoważą siłę i delikatność, intuicję i strukturę. Moja praktyka odzwierciedla nowoczesną, awangardową wizję, gdzie wyrafinowanie spotyka się z artystyczną odwagą.
Każde tworzenie jest postrzegane jako doświadczenie, a nie tylko obiekt — jako obecność, która oddycha, rezonuje i budzi emocje.
Sztuka nie jest przeznaczona do wyjaśniania.
To ma być odczuwalne.