Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Pierwotny numer. Styl w domu i wystroju wnętrz. Redaktor Gio Ponti. Nr 11, 1941. Piękna okładka Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). W tym numerze: reklama Olivetti, Przestrzeń Franco Buzzi, Przestrzeń architekta Ignazio Gardella, Gio Ponti: Dom pokolorowany nowymi tkaninami, Strona De Chirico, Mediolan i ósma Triennale, itd. W doskonałym stanie – normalne ślady czasu i drobne uszkodzenia. Na aukcji bez rezerwy.
Czasopismo 'Stile', założone i kierowane przez Gio Ponti w latach 1941–1947 dla wydawnictwa Garzanti, było ważną publikacją, która eksplorowała architekturę, wystrój wnętrz, sztuki dekoracyjne i malarstwo, promując elegancką i dostępną nowoczesność w trudnym okresie historycznym. Ponti opisał czasopismo jako 'pomysł, życie, przyszłość, a przede wszystkim sztukę'. Celem było wskazywanie dzieł architektury i wystroju, ale także rysunków, malarstwa i rzeźby, z naciskiem na koncepcję 'stylu' jako zasady przewodniej dla nowoczesnego życia. Publikacja służyła jako 'odkryty dziennik' myśli Ponti z tamtych lat, ukazując niuanse jego twórczej ścieżki w okresie przejściowym, z dala od wcześniejszego doświadczenia z czasopismem Domus. Architektura i Odbudowa: W latach II wojny światowej i okresu powojennego czasopismo koncentrowało się na temacie odbudowy i domu przyszłości, proponując nowoczesne, funkcjonalne i lekkie rozwiązania mieszkaniowe. Sztuki dekoracyjne i wystrój wnętrz: Oprócz architektury, 'Stile' szeroko poświęcało się sztukom dekoracyjnym i wystrojowi wnętrz, promując włoski design i współpracę z firmami, które stały się synonimem Made in Italy. Podejście eklektyczne: Czasopismo wyróżniało się holistycznym podejściem do sztuk, obejmując zarówno architekturę, jak i malarstwo oraz rzeźbę, odzwierciedlając wizję Ponti o zjednoczonej sztuce, obecnej w każdym aspekcie życia.
Ilustracje: zeszyty były bogato ilustrowane fotografiami i kolorowymi tablicami, często z ilustracjami sławnych artystów, takich jak Sassu, aby zapewnić silny i inspirujący efekt wizualny.
Promocja nowoczesności: Ponti wykorzystał czasopismo jako platformę do kształtowania gustu publiczności i promowania idei nowoczesności otwartej, eleganckiej i nigdy agresywnej, która podkreślała funkcjonalność, nie rezygnując z piękna.


Giovanni Ponti, zwany Gio, (Mediolan, 18 listopada 1891 – Mediolan, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych po II wojnie światowej.
Włosi są stworzeni do budowania. Budowanie jest cechą ich rasy, formą ich umysłu, powołaniem i zaangażowaniem ich losu, wyrazem ich istnienia, najwyższym i nieśmiertelnym znakiem ich historii.
Gio Ponti, Architektoniczne powołanie Włochów, 1940

Syn Enrico Pontiego i Giovanny Rigone, Gio Ponti, ukończył architekturę w 1921 roku na ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszłym Politecnico di Milano), po przerwaniu studiów podczas udziału w I wojnie światowej. W tym samym roku poślubił szlachetną Giulę Vimercati, z dawnej rodziny brianzolskiej, z którą miał czworo dzieci (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio).

Dwadzieścia i trzydzieści

Casa Marmont w Mediolanie, 1934

Pałac Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 roku, otworzył studio wraz z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926–1933), a następnie nawiązał współpracę z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933–1945). W 1923 roku wziął udział w I Biennale sztuki dekoracyjnej, które odbyło się w ISIA w Monzie, a następnie był zaangażowany w organizację różnych Triennale, zarówno w Monzie, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych rozpoczął swoją działalność jako projektant w branży ceramiki Richard-Ginori, przebudowując ogólnie strategię projektowania przemysłowego firmy; dzięki swoim ceramikom zdobył Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej Nowoczesnej w Paryżu w 1925 roku. W tych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na tematy klasyczne reinterpretowane w stylu déco, wykazując bliższe związki z ruchem Novecento, będącym przedstawicielem racjonalizmu. Również w tym okresie rozpoczął działalność wydawniczą: w 1928 roku założył czasopismo Domus, które kierował aż do swojej śmierci, z wyjątkiem lat 1941–1948, kiedy był redaktorem naczelnym Stile. Razem z Casabella, Domus stanowiły centrum debaty kulturalnej na temat architektury i designu we Włoszech w drugiej połowie XX wieku.


Zestaw do kawy 'Barbara' zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 roku.
Działalność Pontiego w latach trzydziestych obejmowała organizację V Triennale di Milano (1933) oraz realizację scen i kostiumów dla Teatro alla Scala. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowania Przemysłowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Premio Compasso d'oro, promowanej przez magazyny La Rinascente. Otrzymał liczne nagrody zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, a w końcu objął stanowisko profesora na Wydziale Architektury Politecnico di Milano w 1936 roku, które pełnił do 1961 roku. W 1934 roku Akademia Italia przyznała mu 'nagrodę Mussoliniego' za sztuki.

W 1937 roku zlecił Giuseppe Cesettiemu wykonanie dużego podłogi z ceramiki, wystawionej na Wystawie Światowej w Paryżu, w sali, gdzie prezentowane były również dzieła Gino Severini i Massimo Campigli.

Lata 40. i 50.
W 1941 roku, podczas II wojny światowej, Ponti założył czasopismo o architekturze i designie reżimu faszystowskiego, STILE. W czasopiśmie, jasno wspierającym osi Rzym-Berlin, Ponti nie unikał w swoich redakcyjnych komentarzy stwierdzeń takich jak: „Po wojnie Italia będzie miała do wykonania wielkie zadania... w relacjach z jej wzorową sojuszniczką, Niemcami”, „Nasi wielcy sojusznicy [Naziści Niemieccy] dają nam przykład wytrwałego, poważnego, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (z czasopisma Stile, sierpień 1941, str. 3). STILE przetrwało tylko kilka lat i zamknęło się po inwazji na Włochy przeprowadzonej przez siły anglo-amerykańskie oraz porażce Osi włosko-niemieckiej. W 1948 roku Ponti ponownie otworzył czasopismo Domus, które prowadził aż do swojej śmierci.

W 1951 roku dołączył do studia razem z Fornarolim, architekt Alberto Rosselli. W 1952 roku założył wraz z architektem Alberto Rossellim studio Ponti-Fornaroli-Rosselli. To był początek najbardziej intensywnego i owocnego okresu działalności zarówno w architekturze, jak i w designie, porzucając częste nawiązania do neoklasycznego dziedzictwa i stawiając na bardziej innowacyjne pomysły.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte.
W latach 1966–1968 współpracował z przedsiębiorstwem produkcyjnym Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Centrum Studiów i Archiwum Komunikacji w Parma przechowuje Zbiór poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i rysunków, 73 makiet i modeli. Archiwum Ponti[10] zostało przekazane przez spadkobierców architekta (darczyńcy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 roku. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje dzieła stworzone przez projektanta z Mediolanu od lat dwudziestych do lat siedemdziesiątych, jest dostępny publicznie i można go oglądać.

Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 roku: spoczywa na cmentarzu monumentalnym w Mediolanie. Jego nazwisko zasłużyło na wpis do panteonu tego samego cmentarza.

Styl
Gio Ponti zaprojektował bardzo wiele przedmiotów w różnych dziedzinach, od scenografii teatralnych, przez lampy, krzesła, przedmioty kuchenne, aż po wnętrza transatlantyków. Początkowo w sztuce ceramiki jego projektowanie odzwierciedlało Secessione viennese i twierdziło, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie są ze sobą sprzeczne. Jego powrót do i wykorzystywanie wartości przeszłości znalazły zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony 'tożsamości włoskiej' i odzyskiwania ideałów 'rzymskości', które potem w pełni wyraziły się w architekturze poprzez uproszczony neoklasycyzm Piacentiniego.


Ekspres do kawy La Pavoni, zaprojektowany przez Ponti w 1948 roku.
W 1950 roku Ponti zaczął angażować się w projektowanie „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykowanych ścian, które pozwalały zaspokoić różne potrzeby, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które do tej pory były autonomiczne. Pamiętamy Ponti także za projekt siedzenia „Superleggera” z 1955 roku (produkcja Cassina), które powstało na bazie już istniejącego obiektu, zwykle produkowanego ręcznie: krzesła Chiavari, ulepszonego pod względem materiałów i parametrów.

Mimo to, Ponti zrealizuje w 1934 roku w Città universitaria di Roma Szkołę Matematyki (jedną z pierwszych prac włoskiego racionalizmu) oraz w 1936 roku pierwszy z budynków biurowych Montecatini w Mediolanie. Ten ostatni, o silnie osobistym charakterze, odznacza się w szczegółach architektonicznych, o wyszukanej elegancji, będącej odzwierciedleniem zamiłowania projektanta do designu.

W latach pięćdziesiątych styl Pontiego stał się bardziej innowacyjny, a mimo że w drugim budynku biurowym Montecatini (1951) zachował elementy klasycyzmu, jego pełny wyraz osiągnął w najbardziej znaczącym obiekcie: wieżowcu Pirelli na Piazza Duca d'Aosta w Mediolanie (1955–1958). Budynek został wzniesiony wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (127,1 metra). Obiekt wygląda jak smukła i harmonijna tafla szkła, która przecina przestrzeń architektoniczną nieba, zaprojektowana na bazie zrównoważonej kurtyny ścianowej, a jej dłuższe boki zbliżają się do dwóch linii pionowych. Ta praca, nawet z jej charakterem 'doskonałości', słusznie należy do Ruchu Modernistycznego we Włoszech.

Opere
projektowanie przemysłowe
1923-1929 Porcelany dla Richard-Ginori


Duży stół z aluminium zaprezentowany na IV Triennale di Monza w 1930 roku.
1930 Projekty do nadruków na tkaninach dla De Angeli-Frua, Milano
1930 tkaniny dla Vittorio Ferrari
1930 sztućce i inne przedmioty dla Krupp Italiana.
Lampy do fontanny, Mediolan, 1931
1931 Trzy biblioteki dla Opera Omnia D'Annunzio
1931 Meble dla Turri, Varedo (Mediolan)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Zegarki dla Boselli, Mediolan
1936 r. krzesło z ozdobnym zawijasem przedstawione na VI Triennale di Milano, produkowane przez Casa e Giardino, następnie (1946) przez Cassina i (1969) przez Montina.
1936 Meble do domu i ogrodu, Mediolan
1938 Tkaniny dla Vittorio Ferrari, Mediolan
1938 Fotele do domu i ogrodu.
Obrotowe siedzisko ze stali na sesję 1938 dla Kardex.
Wnętrza pociągu Settebello 1947
W 1948 roku współpracował z Alberto Rosselli i Antonio Fornaroli przy tworzeniu 'La Cornuta', pierwszego ekspresu do kawy typu espresso z poziomym boilerem wyprodukowanego przez 'La Pavoni S.p.A.'
W 1949 roku współpracowała z warsztatami mechanicznymi Visa z Voghera i stworzyła maszynę do szycia 'Visetta'.
W 1952 roku współpracuje z AVE, tworząc przełączniki elektryczne.
1955 sztućce dla Arthura Kruppa
1957 Sedia Superleggera dla Cassina
1963 Scooter Brio dla Ducati
1971 Poltrona di poco siedzenie dla Walter Ponti

Carlo Mollino (Turyn, 6 maja 1905 – Turyn, 27 sierpnia 1973) był włoskim architektem, projektantem i fotografem.

Biografia
Urodzony w Turynie, jedynak inżyniera Eugenio Mollino, ukończył naukę od szkoły podstawowej po szkołę średnią w Collegio San Giuseppe. W 1925 roku zapisał się na wydział Inżynierii i po roku przeniósł się do Regia Scuola Superiore di Architettura przy Akademii Albertina w Turynie, która później stała się Wydziałem Architektury Politechniki w Turynie, gdzie uzyskał dyplom w lipcu 1931 roku.

Mollino był nie tylko architektem i projektantem, ale także pilotem samolotów i samochodów wyścigowych, pisarzem, fotografem. Doskonały narciarz, w 1942 roku został mistrzem narciarstwa, a po wojnie przewodniczącym CoScuMa (komisji szkół i nauczycieli narciarstwa) przy F.I.S.I. W 1951 roku napisał traktat "Wprowadzenie do zjazdowego podejścia", z którego stron wyłania się pełnia jego niespokojnej, fantazyjnej i osobliwej osobowości.

Po opublikowaniu w 1948 roku tomów Architettura, arte e tecnica, w 1953 roku wygrał konkurs na profesora zwyczajnego i objął katedrę Kompozycji architektonicznej, którą zajmował aż do śmierci. W 1957 roku uczestniczył w Komitecie organizacyjnym XI Triennale di Milano.

Mollino zginął nagle w sierpniu 1973 roku, gdy wciąż działał, w swoim studio.

Architektura
W 1930 roku, jeszcze nie będąc absolwentem, zaprojektował dom wakacyjny w Forte dei Marmi i otrzymał nagrodę „G. Pistono” za architekturę. W latach 1933–1948, pracując w pracowni ojca, brał udział w licznych konkursach. Wygrał pierwszy konkurs na siedzibę Federacji rolników w Cuneo, pierwszą nagrodę w konkursie na dom Faszyzmu w Voghera oraz, we współpracy ze rzeźbiarzem Umberto Mastroianni, pierwszą nagrodę w konkursie na Pomnik Poległych za Wolność w Turynie (znany również jako Pomnik Partizana), który został umieszczony na Polu Chwały na Cmentarzu Głównym w Turynie.

W latach 1936–1939, we współpracy z inżynierem Vittorio Baudi di Selve, zrealizował budynek Società Ippica Torinese, uważany za jego arcydzieło, wybudowany w Turynie przy corso Dante i rozebrany w 1960 roku. Było to dzieło, które przełamywało z przeszłością i odcinało się od architektury reżimu, odrzucając zasady racionalizmu i czerpiąc inspirację od Alvara Aalto i Ericha Mendelsohna.

Zakochany w górach, zaprojektował także kilka budynków górskich, w tym dom Słońca w Cervinii, stację końcową kolejki linowej Furggen oraz Slittovia nad Jeziorem Czarnym koło Sauze d'Oulx. Ten ostatni domek, zbudowany w latach 1946–1947, posiada na stronie góry dużą taras, który wyraźnie wyróżnia się z głównej bryły, łącząc nowoczesność form i technik budowlanych z tradycyjnością użytych materiałów. Budynek ten przeszedł w 2001 roku gruntowną renowację, która była konieczna po dekadach zaniedbania i aktów wandalizmu.

W 1952 roku zaprojektował w Turynie Auditorium Rai Arturo Toscanini przy ulicy Rossini, które zostało poddane kontrowersyjnemu remontowi w 2006 roku, który radykalnie zmienił jego pierwotną strukturę.

W połowie lat sześćdziesiątych kierował grupą profesjonalistów odpowiedzialnych za projektowanie dzielnicy INA-Casa przy corso Sebastopoli w Turynie i otrzymał drugą nagrodę w konkursie na Palazzo del Lavoro w Turynie, który ostatecznie wygrał Pier Luigi Nervi, mimo że warunki konkursu wymagały budynku o jednolitym kształcie bez kolumn w części centralnej.
W 1964 roku uczestniczył w konkursie na Izbę Handlową w Turynie, gdzie zajął pierwsze miejsce, oraz w konkursie na Teatr Miejski w Cagliari, gdzie był trzeci.

W ostatnich latach swojej kariery, od 1965 do 1973 roku, zaprojektował i zbudował dwa toruńskie budynki, które uczyniły go sławnym: budynek Izby Handlowej przy ulicy San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi oraz uczestniczył w projekcie nowego Teatro Regio (odbudowanego po pożarze w 1936 roku), który został otwarty w 1973 roku. Tuż przed śmiercią ukończył projekty biur dla spółki energetycznej AEM (obecnie Iren) przy Corso Svizzera w Toruniu, a także brał udział w konkursach na Centrum dyrekcyjne FIAT w Candiolo oraz na Club Méditerranée w Sestriere.

Projektowanie
W latach czterdziestych Mollino rozpoczął działalność jako projektant wnętrz i designer.

Meble, często produkowane jako unikalne sztuki lub w limitowanych seriach, łączą zastosowanie technik rzemieślniczych z eksperymentowaniem z nowymi materiałami i technologiami, takimi jak sklejka gięta warstwami nałożonymi jedna na drugą.

W szczególności technika zakrzywiania 'na zimno' drewna sklejki uczyniła sławnymi w latach pięćdziesiątych pierwsze krzesła, stoły i fotele.
Estetyka, która z tego wynika, nie jest bezpośrednio przypisana do żadnego nurtu artystycznego, podobnie jak, co zresztą jest z pewnością błędne, umieszczanie dzieła molliniana w wyłącznie futurystycznym kontekście.

Carlo Mollino czerpał z pasji, takich jak narciarstwo czy lotnictwo, aby odtworzyć niektóre formy w architekturze i designie wnętrz, proponując formy silnie innowacyjne, lecz odległe od możliwości masowej reprodukcji: stół 'Reale' (1949), inspirowany lotnictwem, jak również lampę 'Cadma' (1947), przypominającą kształt śmigła, oraz fotel 'Gilda' (1947), który wyprzedzał gust hi-tech. W niemal wszystkich jego dzieł widać jego zainteresowanie szybkością i ruchem. Jego meble są szczególnie rozpoznawalne dzięki zmysłowym, niemal erotycznym liniom, które wyraźnie nawiązują do kobiecego ciała, które artysta uwielbiał fotografować, decydując się na życie, w którym jego pasje stale współgrały z pracą.

Jego postać jako kreatywnego twórcy była nieustannie poza schematami, co przyniosło mu przydomek „projektant bez przemysłu”.

Głęboko zafascynowany naturą, Mollino odtwarzał jej formy w swojej twórczości artystycznej, reinterpretując je z niezwykłą zręcznością i mieszając z elementami charakterystycznymi dla Modernizmu, Art Nouveau, Surrealizmu, Baroku i Rococo.

W 1963 roku, z okazji Nowego Roku, Carlo Mollino stworzył smoka do spacerów, rzeźbę wykonaną z zagiętego papieru i ozdobioną przez niego samego. Różne egzemplarze, wyposażone w bębenek na nić i instrukcję obsługi, są wszystkie ponumerowane i zatytułowane.