yamila - Luffy Kintsugi | La Luz Interior





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126009
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 5 sztuk na całym świecie autorstwa yamila, podpisana ręcznie giclée na płótnie 100% bawełny pt. Luffy Kintsugi | La Luz Interior, 60 × 80 cm, wyprodukowana w 2025 roku w Hiszpanii i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło jest potężną dekonstrukcją ikony kultury pop, Monkey D. Luffy, przedstawioną w stylu hiperrealistycznym i rzeźbiarskim. Artysta wyraźnie zastosował japońską filozofię Kintsugi (naprawa złotem), używając pęknięć nie tylko jako ozdoby, lecz także jako źródła wewnętrznego oświecenia. Ciało Kapitana jest pęknięte, lecz szczeliny promieniują żarzącym się, złotym światłem, symbolizując moc jego nieposkromionego ducha.
Płótno przedstawia metaforyczną analizę trajektorii Luffy'ego, postaci zdefiniowanej przez niezłomną ambicję bycia wolnym i niezliczone poświęcenia dokonane podczas jego epickiej podróży. Jasne linie Kintsugi symbolizują emocjonalne i fizyczne blizny, które zgromadził, które zamiast go osłabiać, napełniają go wyższą siłą. Dzieło to jest głęboką medytacją nad absolutną odpornością; to pamięć o każdym pokonanym wyzwaniu pozwala, by wewnętrzne światło jego tożsamości świeciło jeszcze mocniej. Chwaląc pęknięcia złotym światłem, dzieło podnosi koncepcję odbudowy do epickiego poziomu.
O dziele:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło jest potężną dekonstrukcją ikony kultury pop, Monkey D. Luffy, przedstawioną w stylu hiperrealistycznym i rzeźbiarskim. Artysta wyraźnie zastosował japońską filozofię Kintsugi (naprawa złotem), używając pęknięć nie tylko jako ozdoby, lecz także jako źródła wewnętrznego oświecenia. Ciało Kapitana jest pęknięte, lecz szczeliny promieniują żarzącym się, złotym światłem, symbolizując moc jego nieposkromionego ducha.
Płótno przedstawia metaforyczną analizę trajektorii Luffy'ego, postaci zdefiniowanej przez niezłomną ambicję bycia wolnym i niezliczone poświęcenia dokonane podczas jego epickiej podróży. Jasne linie Kintsugi symbolizują emocjonalne i fizyczne blizny, które zgromadził, które zamiast go osłabiać, napełniają go wyższą siłą. Dzieło to jest głęboką medytacją nad absolutną odpornością; to pamięć o każdym pokonanym wyzwaniu pozwala, by wewnętrzne światło jego tożsamości świeciło jeszcze mocniej. Chwaląc pęknięcia złotym światłem, dzieło podnosi koncepcję odbudowy do epickiego poziomu.

