Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Unikalna i oryginalna opera, 40x60 cm, składająca się z 2 tablic, każda 40x30 cm.
Technika mieszana na płycie: akryl, pastele olejne i woskowe, lakier, klej winylowy na płycie
Przezroczysta, błyszcząca fiksatywa na powierzchni.
Inicjały na krawędzi i podpis na odwrocie
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
bez ramki

Dzieło składa się z dwóch niezależnych płyt, zaprojektowanych tak, aby zapewnić dużą elastyczność ekspozycyjną. Mogą być ustawione jedna na drugiej, obok siebie, połączone w celu stworzenia jednej kompozycji o wymiarach 40x60 cm, lub wystawione osobno w różnych przestrzeniach, co pozwala odbiorcy na eksperymentowanie z różnymi relacjami wizualnymi i przestrzennymi.

Z tyłu paneli znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia ich na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa. Boki paneli są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramę, nadając dziełu głębi i eleganckiego kontrastu z otoczeniem, jakby znajdowało się ono w swojej własnej przestrzeni. Oczywiście, panele można oprawić według własnego uznania.

Uwaga!
Nie wysyłamy poza UE.

Giulio Santoleri urodził się w Fabriano w 1991 roku i kształcił się artystycznie w ISIA w Urbino, gdzie rozwinął wrażliwość wizualną zwracającą uwagę na formę, kolor oraz relację między znakiem a powierzchnią. Po studiach rozpoczął karierę w dziedzinie grafiki i komunikacji wizualnej, zakładając w 2017 roku studio Pittogram, które działa w zakresie projektowania wydawniczego i tożsamości wizualnej.
Równocześnie prowadzi intensywne i spójne badania malarskie, które w krajobrazie znajdują swoje główne pole eksploracji. Dla Santoleri’ego krajobraz nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „wewnętrzną geografią”, odzwierciedlającą stany ducha, ciszę i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do minimum, kontury wyraźne, a barwy stonowane, w ciągłym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego dzieła przywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, w których światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, droga – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a emocjonalną intensywnością, nawiązuje do niektórych osiągnięć abstrakcyjnego pejzażu i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie zachowując całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienia, które potwierdza wartość jego badań na tle włoskiej sztuki współczesnej.
Obecnie mieszka i pracuje w Sassoferrato (AN), gdzie kontynuuje eksplorację relacji między człowiekiem a naturą, czasem i przestrzenią, poprzez medytacyjne malarstwo, które zachęca do spokoju i refleksji. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.