Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 3/15

Wysokiej klasy fotografia impresyjna na błyszczącym papierze fine art. To dzieło nie jest sprzedawane w oprawie, aby ułatwić transport. Fotografia z ziarnem. Agathe Toman traktuje swoje fotografie jak obrazy, dlatego trudno odróżnić, czy jest to dzieło malarskie, czy fotografia. Wydrukowano w Hossegor, Francja.
Zdjęcie basenu, wykonane iPhonem 15 pro max w Hossegorze, lato 2025.

Agathe Toman artystka notowana w Sotheby's od 2021 roku.
Biografia artysty.
Urodzona w 1989 roku, o francusko-austriacko-czeskim pochodzeniu, Agathe Toman jest francuską artystką wielodyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Osiedlona między Hossegor a Paryżem, Agathe wyrasta na znaczącą postać współczesnej sceny artystycznej, cenioną zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Od 2021 roku wystawia swoje dzieła na aukcjach Sotheby's, co miało miejsce trzy razy, świadcząc o jego szybkim wzroście i akceptacji w prestiżowych kręgach artystycznych. Jego znaczący wkład w różne salony, w tym Art Paris, przyniósł mu ogromny sukces, umacniając jego obecność w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Paleta Agathe sprzyja głębokim odcieniom czerni i niebieskiego, które są esencją jej twórczości. Jej obrazy wykorzystują czyste pigmenty i akryle o zdumiewającej intensywności, podczas gdy jej rysunki, wykonane długopisem Bic, fascynują swoim hipnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niespotykanej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej świat o abstrakcyjny język, który definiuje jej dzieło.

Poza swoją praktyką artystyczną, Agathe jest również głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy, które kontynuuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, pozwalając jej integrować głębokie wymiary psychologiczne z jej sztuką.

Agathe nie oddziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te obszary refleksji nie są tylko obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jego praca została doceniona i uhonorowana w wielu renomowanych publikacjach, takich jak Forbes, L'Oeil i Elle, co podkreśla jego znaczący wpływ na dziedzinę sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje dzieła okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak je postrzega i przekształca w sztukę.

MA VISION :

Moja praca dotyczy pojęcia związków między psychiką a ciałem.
Ich tryby funkcjonowania jako całość w ich środowiskach, połączenia, które tworzą, oraz rozwijanie słyszalnych i niesłyszalnych drgań, które z nich powstają.
Eksploruję tematy takie jak tożsamość, pamięć, ludzka natura i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła są nasycone głębią emocjonalną i pewnym napięciem, zachęcając widza do refleksji introspekcyjnej.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjnych, monochromatycznych, subtelnych, tam gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski trzaska przy kontakcie z czernią, albo sam się rozświetla. Jesteśmy w stanie braku/obecności światła.
Moje obrazy, moje rysunki i moje fotografie są każda absolutnym dziełem, wolnym od wszelkiej imitacji.

Staranna zgodność między moimi rękami a pigmentami, węglem, długopisem i farbami nakładanymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a efekt jest zawsze obcy. W ten sposób staram się utrwalić ruch materii, gęstość światła, wlewając w to cząstkę siebie, aby stworzyć waszą pamięć.
Zawsze jest coś, czego się nie podejrzewało. Coś nieoczekiwanego. Coś nie do opisania.
Pojawienie się zdecydowanie unikalnego śladu, moje dzieła to autoportraits, portrety części mnie samego.

Mówię, że moje kreacje to « materializacje stanów psychicznych », pejzaże ludzkie, nici mojej duszy, zapraszające innych, by się w nich zanurzyli.
Ich wartość nie jest estetyczna, lecz tkwi w wibracjach, które moje dzieła wywołują u oglądającego. To dwie wrażliwości, które się spotykają, a nie dwie oddzielne indywidualności. To proces, który jest żywy. Uważam je za aktywne istoty, tworzące nowe więzi między nami. Oglądający staje się także twórcą dzieła, które kończy nabierać życia.
Zobowiązuję się do podjęcia drogi ku nowej wizji swojego Bytu, świata, siebie i innych.

Jeśli obserwator pozwoli się teraz zaprosić, to są rezonanse psychiczne, które zgadzają się i harmonizują w tej samej symfonii, zaczyna się dialog. Rysuje się anamorfosis jego duszy, nieuchwytne odbicie. To poetywne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje dzieła wyostrzały umysły ludzi, ostrzyły dusze i aby emocje znalazły w nich echo, aby słowa w nich brzmiały.
To, co jest ważne, to to, co dzieło wywołuje w nas, oraz rezultat tego spotkania.


Psychiczne cierpienie jest związane ze wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizacji subiektywizującej. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane lub oczekuje na zapis psychiczny. Człowiek nie cierpi tylko z powodu wydarzeń czy określonych myśli, ale ponieważ niektóre procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchu, receptora i pozostają w stanie błądzenia.