Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition X, 1939"

- Wassily Kandinsky (po). autoryzowany offset na papierze satynowym o dużej gramaturze (około 300 g/m²).

- Rozmiar: 60 x 80 cm.

Podpisano na płycie.

- Stempel na odwrocie.

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawione. Nigdy nie wystawione.

- Wassily Kandinsky (1866–1944) jest uważany za jednego z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Początkowo wykształcony w dziedzinie prawa i ekonomii, w wieku trzydziestu lat całkowicie poświęcił się malarstwu, rozwijając styl, który odchodził od przedstawień figuratywnych i dążył do przekształcania muzyki, duchowości i wewnętrznych przeżyć w formę wizualną. Jego teorie, opublikowane w pracach takich jak 'Concerning the Spiritual in Art', miały ogromny wpływ na kształtowanie się modernizmu i sztuki abstrakcyjnej w XX wieku.

Obrazy Kandinsky'ego charakteryzują się żywymi kolorami, dynamicznymi geometries i eksploracją emocjonalnego rezonansu formy. W trakcie swojej kariery jego styl ewoluował od abstrakcji lirycznej, pełnej organicznych kształtów i ekspresyjnego pędzla, do bardziej uporządkowanego, geometrycznego języka wizualnego podczas lat spędzonych w Bauhausie, a ostatecznie do bardziej swobodnej, biomorficznej fazy w jego późnych pracach.

Na rynku sztuki obrazy Kandinsky’ego należą do najbardziej cenionych dzieł mistrzów nowoczesnych. Główne prace wielokrotnie osiągały rekordowe ceny na aukcjach, niektóre sprzedając się za ponad 40 milionów dolarów, co odzwierciedla zarówno ich historyczne znaczenie, jak i trwałe zainteresowanie kolekcjonerów i instytucji na całym świecie. Prace na papierze, druki i lithografie są również aktywnie handlowane i stanowią bardziej dostępny punkt wejścia dla kolekcjonerów.

Jedno z jego ostatnich ważnych dzieł, Composition X (1939), stanowi kulminację jego wieloletnich poszukiwań w dziedzinie abstrakcyjnej kompozycji. Umieszczone na ciemnym, niemal kosmicznym czarnym tle, obraz przedstawia unoszące się formy geometryczne i biomorficzne w żywych odcieniach czerwieni, zieleni, żółci i bieli. Czarna podstawa wywołuje poczucie nieskończoności, podczas gdy rozrzucone kształty sugerują uniwersalną harmonię w stanie ciągłej zmiany. Opisywane jest zarówno jako podsumowanie jego abstrakcyjnego języka, jak i medytacja nad końcem życia i tajemnicami istnienia. Composition X jest często cytowane jako jedno z jego najbardziej potężnych i enigmatycznych dzieł, ucieleśniające dojrzałą wizję artysty, który zrewolucjonizował sztukę nowoczesną.

Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, i inni.