Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - Lata 2000–2009





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Shepard Fairey (OBEY)
Tytuł: Twórz sztukę, nie wojnę
na wysokiej jakości papierze artystycznym w kropki
Podpisane przez Shepard Fairey
Wymiary: 91 × 61 cm
Pochodzenie: U.S.A.
Nie oprawione w ramkę
Ta praca stworzona podczas wojny w Iraku reinterpretuje słynny antywojenny slogan z lat 60., "Make love, not war", aby opowiadać się za twórczą ekspresją nad aktami zniszczenia. Fairey czerpie inspiracje z estetyki Art Nouveau, która wpłynęła na sztukę hippisowską i psychodeliczną z lat 60., w tym plakaty antywojenne dotyczące wojny wietnamskiej.
Środkowa postać kobieca, ujęta w ramie kwiatowego girlandy, emanuje pewnością siebie i realizmem, a nie eterycznym urokiem. Pod jej portretem przedstawiono dwa pędzle, symbolizujące tradycyjne narzędzia tworzenia sztuki. Jednak ich ułożenie przypomina włócznie, co dodaje przekazowi ostrzejszy ton. W połączeniu z dyrektywą “OBEY” na jej szyi, kompozycja czyni dotychczas harmonijny przekaz bardziej prowokującym i skłaniającym do refleksji.
Ten plakat o tytule Make Art Not War został stworzony przez Sheparda Faireya, współczesnego artystę ulicznego, grafika i aktywistę. Fairey jest najlepiej znany z kampanii artystycznej „OBEY” oraz ikonicznego plakatu HOPE stworzonych na kampanię prezydencką Baracka Obamy w 2008 roku.
Projekt Make Art Not War to oświadczenie promujące kreatywność i pokój nad konfliktem i zniszczeniem. Jego odważna paleta kolorów w odcieniach czerwieni, czerni i kremu, misternie florystyczne motywy i centralna postać kobieca nawiązują do stylu sztuki propagandowej, z reinterpretacją na przekaz pozytywnego aktywizmu. Słowo „OBEY” obecne w projekcie odnosi się do trwającej kampanii prowadzonej przez Faireya kwestionującej autorytet i kulturę konsumpcyjną.
Fairey często wykorzystuje swoją twórczość, by podnosić świadomość kwestii społecznych i politycznych, łącząc projektowanie graficzne z aktywizmem, aby wzbudzać zmiany. To dzieło jest apelem o transformującą moc sztuki w budowaniu lepszego świata.
Artysta: Shepard Fairey (OBEY)
Tytuł: Twórz sztukę, nie wojnę
na wysokiej jakości papierze artystycznym w kropki
Podpisane przez Shepard Fairey
Wymiary: 91 × 61 cm
Pochodzenie: U.S.A.
Nie oprawione w ramkę
Ta praca stworzona podczas wojny w Iraku reinterpretuje słynny antywojenny slogan z lat 60., "Make love, not war", aby opowiadać się za twórczą ekspresją nad aktami zniszczenia. Fairey czerpie inspiracje z estetyki Art Nouveau, która wpłynęła na sztukę hippisowską i psychodeliczną z lat 60., w tym plakaty antywojenne dotyczące wojny wietnamskiej.
Środkowa postać kobieca, ujęta w ramie kwiatowego girlandy, emanuje pewnością siebie i realizmem, a nie eterycznym urokiem. Pod jej portretem przedstawiono dwa pędzle, symbolizujące tradycyjne narzędzia tworzenia sztuki. Jednak ich ułożenie przypomina włócznie, co dodaje przekazowi ostrzejszy ton. W połączeniu z dyrektywą “OBEY” na jej szyi, kompozycja czyni dotychczas harmonijny przekaz bardziej prowokującym i skłaniającym do refleksji.
Ten plakat o tytule Make Art Not War został stworzony przez Sheparda Faireya, współczesnego artystę ulicznego, grafika i aktywistę. Fairey jest najlepiej znany z kampanii artystycznej „OBEY” oraz ikonicznego plakatu HOPE stworzonych na kampanię prezydencką Baracka Obamy w 2008 roku.
Projekt Make Art Not War to oświadczenie promujące kreatywność i pokój nad konfliktem i zniszczeniem. Jego odważna paleta kolorów w odcieniach czerwieni, czerni i kremu, misternie florystyczne motywy i centralna postać kobieca nawiązują do stylu sztuki propagandowej, z reinterpretacją na przekaz pozytywnego aktywizmu. Słowo „OBEY” obecne w projekcie odnosi się do trwającej kampanii prowadzonej przez Faireya kwestionującej autorytet i kulturę konsumpcyjną.
Fairey często wykorzystuje swoją twórczość, by podnosić świadomość kwestii społecznych i politycznych, łącząc projektowanie graficzne z aktywizmem, aby wzbudzać zmiany. To dzieło jest apelem o transformującą moc sztuki w budowaniu lepszego świata.
