René Mels ( 1909-1977) - Symphonie Turquoise - 1965






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 160 | ||
|---|---|---|
| € 150 | ||
| € 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124142
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Mels, Symfonia Turkusowa – 1965, oryginalny obraz olejny na papierze, 65 × 50 cm, podpisany odręcznie.
Opis od sprzedawcy
Artysta: René Mels (1909–1977) Ecole Belge
Symphonie turquoise
Data: 1965
Technika: olej na papierze
Wymiary : 65 × 50 cm
Podpis: podpis po prawej stronie u dołu
Pochodzenie
Galerie Claudine Van Lier, Setif S.A. – Sztuki plastyczne, Wavre (Belgia)
Oryginalna etykieta wystawowa z tyłu, ręcznie napisana i imienna.
Historia znana
Dzieło sprzedane przez galerię A.F.I.C.E.S. Dimmers w 1991 roku (wzmianka ręczna na etykiecie).
państwo
Zużycia zgodne z wiekiem i techniką.
Obecność widocznej plamy w części górnej, blisko krawędzi, wyraźnie widocznej na fotografii.
Ramy
Sprzedaż bez nadzoru
Opis pracy
Namalowana w 1965 roku, Symphonie turquoise świadczy o pełnej dojrzałości języka abstrakcyjnego René Melsa. Kompozycja rozpościera się w gamie jasnoniebieskich odcieni, mlecznych bieli i szarych niuansów, ożywionych przez ciemniejsze akcenty, które strukturyzują przestrzeń malarską, nie obciążając jej.
Materia, pracowana szerokimi, miękkimi pociągnięciami, nadaje całości przestrzeń do oddychania, szeroką i płynną. Kolor wydaje się swobodnie krążyć, tworząc wrażenie ciągłego ruchu, niemal muzycznego, w doskonałej zgodzie z tytułem dzieła. Równowaga między gęstością a lekkością ilustruje poszukiwanie jasności i głębi wewnętrznej, charakterystyczne dla późnego okresu twórczości artysty.
kontekst artystyczny
W latach 60. XX wieku René Mels rozwija coraz bardziej świetlistą abstrakcję, w której kolor staje się nośnikiem emocji i ciszy. Był bliski duchem niektórym badaniom Nouvelle École de Paris, jednocześnie zachowując rygor właściwy belgijskiej abstrakcji, stawiając na malarstwo odczucia i rytmu.
Obecność etykiety Claudine Van Lier / Setif S.A. świadczy o poważnej dystrybucji instytucjonalnej i handlowej, przy czym galeria odegrała ważną rolę w promowaniu belgijskiej abstrakcji powojennej.
Biografia René Melsa (1909–1977)
Urodzony w Herent‑lez‑Louvain, René Mels kształcił się w Académie de Leuven, a następnie w Brukseli, zanim kontynuował naukę w La Cambre. Aktywny członek Jeune Peinture belge i grupy Art Abstrait, w pełni uczestniczył w odrodzeniu malarstwa po II wojnie światowej.
Jego twórczość ewoluowała od ukształtowanego ekspresjonizmu ku świetlistej i opanowanej abstrakcji, opartej na dialogu między kolorem, gestem a światłem. Zmarł w 1977 roku w Woluwe‑Saint‑Lambert, pozostawiając spójną, poetycką i głęboko wewnętrzną twórczość.
Dzieło to stanowi udokumentowany, datowany i zatytułowany z pewnością przykład abstrakcyjnej twórczości René Mels z lat 60., wzmocniony wyraźnie zidentyfikowanym pochodzeniem z galerii oraz precyzyjną historią kolekcji.
Artysta: René Mels (1909–1977) Ecole Belge
Symphonie turquoise
Data: 1965
Technika: olej na papierze
Wymiary : 65 × 50 cm
Podpis: podpis po prawej stronie u dołu
Pochodzenie
Galerie Claudine Van Lier, Setif S.A. – Sztuki plastyczne, Wavre (Belgia)
Oryginalna etykieta wystawowa z tyłu, ręcznie napisana i imienna.
Historia znana
Dzieło sprzedane przez galerię A.F.I.C.E.S. Dimmers w 1991 roku (wzmianka ręczna na etykiecie).
państwo
Zużycia zgodne z wiekiem i techniką.
Obecność widocznej plamy w części górnej, blisko krawędzi, wyraźnie widocznej na fotografii.
Ramy
Sprzedaż bez nadzoru
Opis pracy
Namalowana w 1965 roku, Symphonie turquoise świadczy o pełnej dojrzałości języka abstrakcyjnego René Melsa. Kompozycja rozpościera się w gamie jasnoniebieskich odcieni, mlecznych bieli i szarych niuansów, ożywionych przez ciemniejsze akcenty, które strukturyzują przestrzeń malarską, nie obciążając jej.
Materia, pracowana szerokimi, miękkimi pociągnięciami, nadaje całości przestrzeń do oddychania, szeroką i płynną. Kolor wydaje się swobodnie krążyć, tworząc wrażenie ciągłego ruchu, niemal muzycznego, w doskonałej zgodzie z tytułem dzieła. Równowaga między gęstością a lekkością ilustruje poszukiwanie jasności i głębi wewnętrznej, charakterystyczne dla późnego okresu twórczości artysty.
kontekst artystyczny
W latach 60. XX wieku René Mels rozwija coraz bardziej świetlistą abstrakcję, w której kolor staje się nośnikiem emocji i ciszy. Był bliski duchem niektórym badaniom Nouvelle École de Paris, jednocześnie zachowując rygor właściwy belgijskiej abstrakcji, stawiając na malarstwo odczucia i rytmu.
Obecność etykiety Claudine Van Lier / Setif S.A. świadczy o poważnej dystrybucji instytucjonalnej i handlowej, przy czym galeria odegrała ważną rolę w promowaniu belgijskiej abstrakcji powojennej.
Biografia René Melsa (1909–1977)
Urodzony w Herent‑lez‑Louvain, René Mels kształcił się w Académie de Leuven, a następnie w Brukseli, zanim kontynuował naukę w La Cambre. Aktywny członek Jeune Peinture belge i grupy Art Abstrait, w pełni uczestniczył w odrodzeniu malarstwa po II wojnie światowej.
Jego twórczość ewoluowała od ukształtowanego ekspresjonizmu ku świetlistej i opanowanej abstrakcji, opartej na dialogu między kolorem, gestem a światłem. Zmarł w 1977 roku w Woluwe‑Saint‑Lambert, pozostawiając spójną, poetycką i głęboko wewnętrzną twórczość.
Dzieło to stanowi udokumentowany, datowany i zatytułowany z pewnością przykład abstrakcyjnej twórczości René Mels z lat 60., wzmocniony wyraźnie zidentyfikowanym pochodzeniem z galerii oraz precyzyjną historią kolekcji.
