Dikhotomy - Mozzarella Devotion - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Spokojna młoda kobieta zakłóca obrazową powagę, poddając się czynowi tak zwyczajnemu, co jest równie nieodpartym. Wciąż topiąca się pizza łamie historyczny czas, zamieniając klasyczny portret w scenę współczesnego pragnienia. Tradycja milczy, podczas gdy codzienna przyjemność zajmuje swoje miejsce w muzeum.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka klasyczna, portret kobiecy, malarstwo historyczne, starzy mistrzowie, estetyka renesansu, estetyka romantyczna, estetyka akademicka, realistyczny portret, postać kobieca, młoda kobieta, skóra porcelanowa, delikatny gest, bezpośredni wzrok, spokojny wyraz twarzy, wysokie kołnierze, biała koronka, antyczne ubrania, moda historyczna, malarskie tło, neutralne tło, miękkie światło, rozproszone oświetlenie, kompozycja centralna, równowaga wizualna, faktura oleju, obraz olejny, miękkie pociągnięcia pędzla, intymna scena, codzienny akt, jedzenie w sztuce, gastronomia w sztuce, pizza, plasterek pizzy, roztopiony ser, rozciągnięta mozzarella, włoskie jedzenie, ugryzienie, jedzenie, akt jedzenia, gastronomiczna przyjemność, sensoryczna rozkosz, ironia wizualna, humor artystyczny, subtelny sarkazm, kontrast epok, starcie kultur, zmieniona sztuka, artystyczna apropriacja, reinterpretacja klasyczna, dialog czasów, subtelny surrealizm, absurdalna scena, klasyczna piękność, ikona kobieca, sztuka współczesna, narracja wizualna, elegancka prowokacja, zmysłowy gest, subtelny erotyzm, kultura popularna, sztuka figuratywna, ironiczny portret, portret interwencyjny, sztuka konceptualna, sztuka hybrydowa, napięcie wizualne, detal kulinarny, codzienne jedzenie, Jan van Eyck, Johannes Vermeer, Jean Auguste Dominique Ingres, William Adolphe Bouguereau, Rafael, Francisco de Goya