Hiones (XX-XXI) - Light Pt1 (UV Effects)
05
dni
16
godziny
44
minuty
30
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 6
 Licytant 2856 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124142
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Light Pt1 (UV Effects), oryginał z 2025 roku wykonany techniką mieszankową na płótnie bawełnianym, 100 x 80 cm, ręcznie podpisany, wyprodukowany w Portugalii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z COA.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Seria w dwóch częściach.
W serii Light artysta bada światło jako symbol istnienia, pamięci i tożsamości. Dwie postaci, ukazane w momentach pełnego śmiechu, dominują przestrzeń swoją promienną obecnością. Twarze, wykonane z precyzją realistyczną i otoczone warstwami graffiti oraz symbolami miejskimi, są celebracją piękna i siły życia w autentyczności.
Na pierwszy rzut oka dzieło lśni samo w sobie — uśmiech, spojrzenie, intensywność. Jednak to pod światłem ultrafioletowym Light ujawnia swoją drugą skórę: ukrytą warstwę wiadomości, grafik i słów, które nie zdradzają się od razu wzrokiem. Ta niewidzialna interwencja dialoguje z tematami takimi jak przodkowość, niewypowiedziane i wszystko, co choć zgaszone na powierzchni historii, nadal tętni życiem w głębi.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Seria w dwóch częściach.
W serii Light artysta bada światło jako symbol istnienia, pamięci i tożsamości. Dwie postaci, ukazane w momentach pełnego śmiechu, dominują przestrzeń swoją promienną obecnością. Twarze, wykonane z precyzją realistyczną i otoczone warstwami graffiti oraz symbolami miejskimi, są celebracją piękna i siły życia w autentyczności.
Na pierwszy rzut oka dzieło lśni samo w sobie — uśmiech, spojrzenie, intensywność. Jednak to pod światłem ultrafioletowym Light ujawnia swoją drugą skórę: ukrytą warstwę wiadomości, grafik i słów, które nie zdradzają się od razu wzrokiem. Ta niewidzialna interwencja dialoguje z tematami takimi jak przodkowość, niewypowiedziane i wszystko, co choć zgaszone na powierzchni historii, nadal tętni życiem w głębi.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
Szczegóły
Sprzedawane przez
