Antonio Sciacca (1957) - Soglia Primordiale






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124046
Doskonała ocena na Trustpilot.
Antonio Sciacca, Soglia Primordiale, 2012, oryginalne, technika mieszana na płótnie z enamelami, 50 × 70 cm, Włochy; podpis ręczny; w doskonałym stanie; unikalne dzieło z autentycznością i certyfikatem.
Opis od sprzedawcy
„Próg pierwotny” (pierwszy okres abstrakcyjny)
Technika: mozaiki na płótnie.
Wymiary: 50 x 70 cm.
Unikatowe dzieło, potwierdzone autentycznością artysty i Certyfikatem Autentyczności.
To dzieło stanowi cenne świadectwo wczesnego okresu abstrakcji Antonia Sciaccy, fazy, w której mistrz przełożył swoją głęboką wiedzę o malarstwie klasycznym i metafizycznym na nieformalny język o niezwykłej sile wizualnej. Na tym płótnie artysta porzuca wyraźną linię, by zgłębić duszę materiału i energię gestu.
W kompozycji dominuje dramatyczna i żywa paleta barw. Ciemne, niemal nocne tło stanowi scenę dla eksplozji barw podstawowych i namiętnych:
Rubinowa czerwień i magenta: Wyłaniają się bocznie, tworząc gęstą warstwę, nadając dziełu witalną pulsację i niemal cielesną głębię.
Światło centralne: Kolumna w odcieniach złotej żółci i ochry dzieli płótno w pionie, tworząc świetlisty punkt zbiegu, który przywodzi na myśl „próg” lub otwarcie na wewnętrzny wymiar.
Mistrzowskie jest tutaj zastosowanie emalii; powierzchnia wydaje się błyszcząca, niemal emaliowana lub zeszklona, dzięki czemu światło może swobodnie przesuwać się po jej warstwach i uwydatniać kontrasty między cieniami a chromatycznymi szczytami.
Wczesny okres abstrakcyjny Sciacci jest szczególnie interesujący dla rynku sztuki współczesnej, ponieważ wyznacza moment radykalnej zmiany i czystej eksploracji. Dzieło nie dąży do przedstawienia świata zewnętrznego, lecz do wywołania uniwersalnych stanów umysłu poprzez kontrast między porządkiem (centralna wertykalność) a chaosem (swobodne boczne pociągnięcia pędzla).
Format 50 x 70 cm zapewnia niezwykle elegancką prezentację sceniczną, czyniąc dzieło centralnym elementem kolekcji upamiętniających przejście od malarstwa figuratywnego do abstrakcji materialnej. Pełna dokumentacja (autentyczność i certyfikat) gwarantuje pełną identyfikowalność i trwałą wartość dzieła.
Historie sprzedawców
„Próg pierwotny” (pierwszy okres abstrakcyjny)
Technika: mozaiki na płótnie.
Wymiary: 50 x 70 cm.
Unikatowe dzieło, potwierdzone autentycznością artysty i Certyfikatem Autentyczności.
To dzieło stanowi cenne świadectwo wczesnego okresu abstrakcji Antonia Sciaccy, fazy, w której mistrz przełożył swoją głęboką wiedzę o malarstwie klasycznym i metafizycznym na nieformalny język o niezwykłej sile wizualnej. Na tym płótnie artysta porzuca wyraźną linię, by zgłębić duszę materiału i energię gestu.
W kompozycji dominuje dramatyczna i żywa paleta barw. Ciemne, niemal nocne tło stanowi scenę dla eksplozji barw podstawowych i namiętnych:
Rubinowa czerwień i magenta: Wyłaniają się bocznie, tworząc gęstą warstwę, nadając dziełu witalną pulsację i niemal cielesną głębię.
Światło centralne: Kolumna w odcieniach złotej żółci i ochry dzieli płótno w pionie, tworząc świetlisty punkt zbiegu, który przywodzi na myśl „próg” lub otwarcie na wewnętrzny wymiar.
Mistrzowskie jest tutaj zastosowanie emalii; powierzchnia wydaje się błyszcząca, niemal emaliowana lub zeszklona, dzięki czemu światło może swobodnie przesuwać się po jej warstwach i uwydatniać kontrasty między cieniami a chromatycznymi szczytami.
Wczesny okres abstrakcyjny Sciacci jest szczególnie interesujący dla rynku sztuki współczesnej, ponieważ wyznacza moment radykalnej zmiany i czystej eksploracji. Dzieło nie dąży do przedstawienia świata zewnętrznego, lecz do wywołania uniwersalnych stanów umysłu poprzez kontrast między porządkiem (centralna wertykalność) a chaosem (swobodne boczne pociągnięcia pędzla).
Format 50 x 70 cm zapewnia niezwykle elegancką prezentację sceniczną, czyniąc dzieło centralnym elementem kolekcji upamiętniających przejście od malarstwa figuratywnego do abstrakcji materialnej. Pełna dokumentacja (autentyczność i certyfikat) gwarantuje pełną identyfikowalność i trwałą wartość dzieła.
