BRIGA - STAY CLOSE TO

W Stay Close To, BRIGA tworzy scenę pozornie niewinną: trzy antropomorficzne postacie felin, złączone pod dużym czerwonym parasolem, stawiają czoła gęstemu deszczowi, który staje się metaforą niestabilnego i nieprzewidywalnego świata zewnętrznego. Proste ciała, szeroko otwarte spojrzenia i gest „trzymania się blisko” opowiadają o podstawowej potrzebie ochrony, przynależności i emocjonalnego dzielenia się.

Naiwna i popowa estetyka, składająca się z nasyconych kolorów i żywych plam barwnych, ukrywa głębsze napięcie: wywołana dziecięca scena nie jest uspokajająca, lecz krucha, zawieszona między zabawą a niepokojem. Napis „Stay Close To”, narysowany jako bezpośredni i instynktowny znak, nie daje wyjaśnień, lecz potęguje sens dzieła, przemieniając się w otwarte zaproszenie: pozostań blisko innych, a może i siebie samych, wobec trudności.

Materia pictorica pozostaje widoczna i celowo niedoskonała, zgodnie z poetyką BRIGA, który odrzuca wygładzoną estetykę na rzecz autentycznego i bezpośredniego wyrazu. Kolor – ciepłe żółcie, błękity, intensywne czerwienie – tworzy bardziej emocjonalne otoczenie niż rzeczywistą przestrzeń, dialogując z językiem street art i współczesnego naïf art.

BRIGA to współczesny artysta wizualny, który kształcił się w Atelier Verrilli pod kierunkiem Igora Verrilli. Jego poszukiwania rodzą się z połączenia intuicyjnej malarstwa, popkulturowego wyobrażenia i ironicznej refleksji nad emocjonalną kruchością człowieka. Jego dzieła, zamieszkiwane przez antropomorficzne zwierzęta i powtarzające się symbole, opowiadają o konflikcie między strachem a lekkością, kontrolą a chaosem, rzeczywistością a zabawą.

Dzieło, które uderza wizualną bezpośredniością i głębią emocjonalną, potrafiące mówić prostym, ale uniwersalnym językiem, pozostawiając widzowi otwartą przestrzeń do interpretacji.

Aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu, dzieło jest wysyłane zwinięte lub rozłożone, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, wraz ze zdjęciem poświadczonym przez artystę. Zaleca się rozłożenie go zaraz po otrzymaniu, aby jak najlepiej zachować jego integralność.

Obraz osadzony w przestrzeni ma na celu zapewnienie jaśniejszego wyobrażenia o efekcie wizualnym, jaki dzieło może wywołać w rzeczywistej przestrzeni, podkreślając jego siłę wyrazu i estetyczną równowagę.

Każde dzieło artysty jest unikalnym kawałkiem, namalowanym w całości ręcznie, wykonanym wyłącznie z materiałów najwyższej jakości i starannie wyselekcjonowanych.