BRIGA - Todo 12






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 7 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124437
Doskonała ocena na Trustpilot.
Todo 12 BRIGA, oryginalne współczesne malarstwo akrylowe z 2025 roku, ręcznie podpisane, 80 x 60 cm, waży 150 g, wyprodukowane we Włoszech, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
W tej pracy BRIGA tworzy świat wizualny zawieszony między grą a niepokojem, gdzie popkulturowy i dziecięcy wyobraźnia staje się nośnikiem głębszej refleksji nad emocjonalną kruchością człowieka. Hybrydowe postacie, antropomorficzne zwierzęta i rozpoznawalne ikony kultury videoludowej współistnieją na żywej, dynamicznej powierzchni malarskiej, pozornie lekka, lecz przeszyta subtelnymi napięciami.
Kolorowe duchy, koronowany ptak, stylizowana słoń i wyraźne napisy wyłaniają się jako symbole rozbitej opowieści, w której kontrola i chaos, ironia i strach ścigają się bez końca, nigdy się nie rozwiązując. Odwołanie do gry — zarówno jawne, jak i ukryte — staje się metaforą życia: niestabilnego terenu, na którym zasady wydają się jasne, ale mogą się zmienić z chwili na chwilę.
Kolor jest absolutnym bohaterem: turkusy, żółcie, czerwienie i błękity tworzą środowisko emocjonalne bardziej niż przestrzeń realną. Materia malarska pozostaje celowo widoczna i niedoskonała, z surowymi znakami i instynktownymi gestami, które odrzucają wszelką wygładzoną estetykę na rzecz autentycznego i bezpośredniego wyrazu. Tekst namalowany nie wyjaśnia dzieła, lecz je wzmacnia, pozostawiając widzowi wolność do zamieszkiwania wątpliwości.
Uczeń Igora Verrilli w Atelier Verrilli, BRIGA, wypracował własny język, który dialoguje ze street artem i sztuką naiwną, zachowując silną tożsamość autorską. W tej pracy, jak i w całym jego poszukiwaniu, błąd i intuicja stają się integralną częścią procesu twórczego, przemieniając malarstwo w wizualną opowieść o naszym czasie.
Aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu, dzieło jest wysyłane zwinięte lub rozłożone, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, wraz ze zdjęciem poświadczonym przez artystę. Zaleca się rozłożenie go zaraz po otrzymaniu, aby jak najlepiej zachować jego integralność.
Obraz osadzony w przestrzeni ma na celu zapewnienie jaśniejszego wyobrażenia o efekcie wizualnym, jaki dzieło może wywołać w rzeczywistej przestrzeni, podkreślając jego siłę wyrazu i estetyczną równowagę.
Każde dzieło artysty jest unikalnym kawałkiem, namalowanym w całości ręcznie, wykonanym wyłącznie z materiałów najwyższej jakości i starannie wyselekcjonowanych.
W tej pracy BRIGA tworzy świat wizualny zawieszony między grą a niepokojem, gdzie popkulturowy i dziecięcy wyobraźnia staje się nośnikiem głębszej refleksji nad emocjonalną kruchością człowieka. Hybrydowe postacie, antropomorficzne zwierzęta i rozpoznawalne ikony kultury videoludowej współistnieją na żywej, dynamicznej powierzchni malarskiej, pozornie lekka, lecz przeszyta subtelnymi napięciami.
Kolorowe duchy, koronowany ptak, stylizowana słoń i wyraźne napisy wyłaniają się jako symbole rozbitej opowieści, w której kontrola i chaos, ironia i strach ścigają się bez końca, nigdy się nie rozwiązując. Odwołanie do gry — zarówno jawne, jak i ukryte — staje się metaforą życia: niestabilnego terenu, na którym zasady wydają się jasne, ale mogą się zmienić z chwili na chwilę.
Kolor jest absolutnym bohaterem: turkusy, żółcie, czerwienie i błękity tworzą środowisko emocjonalne bardziej niż przestrzeń realną. Materia malarska pozostaje celowo widoczna i niedoskonała, z surowymi znakami i instynktownymi gestami, które odrzucają wszelką wygładzoną estetykę na rzecz autentycznego i bezpośredniego wyrazu. Tekst namalowany nie wyjaśnia dzieła, lecz je wzmacnia, pozostawiając widzowi wolność do zamieszkiwania wątpliwości.
Uczeń Igora Verrilli w Atelier Verrilli, BRIGA, wypracował własny język, który dialoguje ze street artem i sztuką naiwną, zachowując silną tożsamość autorską. W tej pracy, jak i w całym jego poszukiwaniu, błąd i intuicja stają się integralną częścią procesu twórczego, przemieniając malarstwo w wizualną opowieść o naszym czasie.
Aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu, dzieło jest wysyłane zwinięte lub rozłożone, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, wraz ze zdjęciem poświadczonym przez artystę. Zaleca się rozłożenie go zaraz po otrzymaniu, aby jak najlepiej zachować jego integralność.
Obraz osadzony w przestrzeni ma na celu zapewnienie jaśniejszego wyobrażenia o efekcie wizualnym, jaki dzieło może wywołać w rzeczywistej przestrzeni, podkreślając jego siłę wyrazu i estetyczną równowagę.
Każde dzieło artysty jest unikalnym kawałkiem, namalowanym w całości ręcznie, wykonanym wyłącznie z materiałów najwyższej jakości i starannie wyselekcjonowanych.
