Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Marea Interior -XL

Marea Interior - Inner Tide (akryl na płótnie 90-60cm) Miroslav Spadrna (czeski malarz) 2026
Czeski artysta Miroslav Spadrna (Pintorcheco) jest znany ze swojego stylu ekspresjonistycznego i abstrakcyjnego.
Dzieło wykorzystuje paletę żywych kolorów, obejmującą głębokie odcienie niebieskiego, jaskrawe żółcie, biel oraz akcenty czerwieni.
Tekstura jest bardzo wyrazista, osiągnięta dzięki grubemu impastowi i ostrym linom, które dodają głębi i dynamiki.
Sztuka abstrakcyjna to przestrzeń, w której artysta znajduje absolutną wolność i istotę rzeczy oraz uczuć.

Styl malarski dzieła to współczesna sztuka abstrakcyjna, łącząca elementy figuralne i abstrakcyjne. Artysta, Miroslav Špadrna (znany również jako Czeski Malarz), jest czeskim malarzem, którego styl określa się mianem abstrakcyjnej sztuki figuratywnej.
Styl ten charakteryzuje się:
Technika mieszana: Artysta stosuje technikę impasto i energiczne pociągnięcia pędzlem, nadając powierzchni trójwymiarową fakturę.
Wpływ impresjonizmu i ekspresjonizmu: Dzieło łączy w sobie efekt impresjonizmu i styl abstrakcyjny, wykorzystując żywe kolory i mnogość form.
Tematyka: Dzieła Špadrny często eksplorują związek człowieka z naturą, wplatając ładunek emocjonalny w strukturę wizualną.
• Pochodzenie: Urodził się 28 lipca 1968 roku w Czechach, w mieście České Budějovice.
• Wczesna droga: Już zanim formalnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych, aktywnie malował i sprzedawał swoje prace. W wieku 21 lat był znany w Niemczech, Holandii i innych krajach Europy. Do 25. roku życia sprzedał ponad 1000 dzieł na całym świecie.
Ewolucja artystyczna: Gdy osiągnął 40 lat, odrzucił komercyjne malarstwo i zanurzył się w bardziej autentycznym i głębokim wyrazie artystycznym. Porzucił swój dom i wcześniejsze życie, aby pracować na ulicy, zbliżając się do doświadczeń ubóstwa, samotności i pasji. W wieku 43 lat rozpoczął nowy etap stylowy i twórczy.
Filozofia artysty: Dla niego sztuka to przestrzeń absolutnej wolności — miejsce, gdzie łączy się z istotą rzeczy i najgłębszymi uczuciami. Gdzie jedynym ważnym czasem jest czas pędzla; tworzenie lub odtwarzanie życia na płótnie, papierze czy rzeźbie jest dla niego aktem wzniosłym.

⸻

Osiągnięcia, wyróżnienia i wystawy
• Nagrody:
• 2023: Nagroda dla Europejskiego Artysty w Mediolanie, Włochy.
• 2021: Wyznaczony na stanowisko Koordynatora ds. Sztuki i Malarstwa Republiki Czeskej.
• Wystawy:
Uczestniczył w wystawie zbiorowej w Berja (Andaluzja, Hiszpania) w 2023 roku.
Rezydencje
Rezydencja artystyczna w Garachico (Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania) w 1997 roku.
Reprezentacja i krytyka
Od 2025 roku jest reprezentowana przez 1819 Art Gallery w Madrycie, Hiszpania.
Jego praca spotkała się z krytycznymi recenzjami, między innymi od Antonio Sánchez, dyrektora i kuratora galerii 1819, który wyróżnił jej kolekcję jako „symfonię malarską między światłem, naturą a esencją”, z techniką łączącą to, co abstrakcyjne i figuratywne, intensywnym użyciem koloru oraz głęboko materialną teksturą.

⸻

Styl artystyczny

Charakterystyka mojej pracy opiera się na podejściu pomiędzy tym, co abstrakcyjne, a tym, co figuratywne, gdzie:
Przeważają grube i kanciaste pociągnięcia pędzla, nakładane technikami mieszanymi (impasto), które tworzą wyraźny efekt trójwymiarowy.
Paleta kolorów używa niebieskiego, zielonego i tonów ziemi, często kontrastowanych intensywną czerwienią i pomarańczem, jednocześnie evokując spokój i pasję.
Tekstura jest kluczowym elementem wyrazu: nawarstwione warstwy farby z energią, które tworzą otaczającą i sensoryczną atmosferę.
Kompozycja opiera się na asymetrycznej harmonii, kwestionując konwencje i generując napięcie wizualne, które zachęca do ciągłego eksplorowania płótna.
W różnych dziełach postać ludzka wyłania się, zlewając się z otaczającym środowiskiem naturalnym, jakby stanowiła część samego krajobrazu, ukazując głęboką symbiotyczną więź z naturą.

⸻

Interpretacja ogólna
Artysta w ciągłej przemianie: przeszedł drogę od sukcesu komercyjnego do bardziej autentycznego i wyrazistego wyrazu, co doprowadziło go nawet do życia i tworzenia w ekstremalnych środowiskach.
• Bogactwo sensoryczne: Jego prace starają się angażować wszystkie zmysły widza: światło, kolor, fakturę i emocje, zapewniając niemal namacalne doświadczenie.
• Duchowość i natura: Połączenie ludzkości i środowiska naturalnego, wraz z ekspresyjną i nacechowaną emocjonalnie techniką, wskazuje na głębokie poszukiwanie duchowego połączenia.