Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Ta praca jest częścią serii Archetypes, projektu wizualnego eksplorującego trwałe znaczenie symbolicznych postaci przenikających współczesną zbiorową pamięć. W tym dziele artysta włącza Teda, misia, ikoniczną postać z współczesnego kina, reinterpretując go z perspektywy symbolicznej i emocjonalnej, wykraczając poza jego narracyjny kontekst, aby umieścić go jako archetyp kulturowy. Ted uosabia archetyp bezczelnego hedonisty: postaci wywodzącej się ze świata dzieciństwa — pluszaka jako obiektu komfortu i ochrony — który po ożywieniu całkowicie podważa swoje pierwotne znaczenie. Wulgarny, niepoprawny politycznie, nadmierny i prowokujący, Ted przedstawia się jako antyteza ideału dojrzałości. Jednak pod warstwą cynizmu i braku kontroli ukazuje się niezachwiana lojalność i głęboka potrzeba uczucia, ukazując inherentny sprzeciw ludzkiej kondycji.
Interakcja między Tedem a postacią ludzką tworzy napiętą dialog między utraconą niewinnością a pragnieniem dorosłej ucieczki. Ted wydaje się być projekcją najczystszej nieświadomości: tej części, która opiera się dorastaniu, szuka schronienia w natychmiastowej przyjemności i sprzeciwia się normom społecznym jako mechanizmowi obronnym przed wrażliwością. W tym sensie jego obecność nie jest jedynie prowokująca, lecz głęboko odkrywcza. Użycie oleju na płótnie, z jego materialną i luminiscencyjną gęstością oraz tradycją historyczną, potęguje konceptualny kontrast dzieła. Klasyczna technika nadaje powagę postaci związanej z nadmiarem i wulgarnością komedii, podnosząc ją do poziomu współczesnego mitu. Ten konflikt między formą a treścią zachęca do refleksji nad społecznymi maskami, emocjonalną niedojrzałością i kruchością, która ukrywa się za bezczelnością.
W archetypach każde dzieło funkcjonuje jako symboliczne lustro teraźniejszości. W tym utworze Ted reprezentuje nie tylko postać filmową, ale także wspólną strukturę emocjonalną: trudność w przyjęciu dorosłości bez rezygnacji z pragnień, konflikt między odpowiedzialnością a przyjemnością oraz trwałość więzi emocjonalnych, które przetrwają nawet chaos. Niekomfortowy, lecz szczery archetyp, konfrontuje widza z sprzecznościami własnej tożsamości.
Zawiera certyfikat autentyczności.

Dzieło sztuki jest w doskonałym stanie i ma wysoką jakość wizualną, gotowe do wysyłki po zakupie.
Wymiary obrazu to 72 x 51 cm, z głębokością 5 cm. (28,5 x 20 cali)
Na odwrocie dzieła znajdziesz informacje o pracy.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich części świata.
Praca będzie owinięta i zabezpieczona kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową, a wewnątrz w kartonowym lub plastikowym pudełku w kształcie tuby.
Po uregulowaniu płatności za pracę, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenie do firmy transportowej.
Przedmiot powinien dotrzeć w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.